本文研究的是十九世纪末奥地利诗人胡果·封·霍夫曼斯塔尔的诗歌作品中的一个美学现象:他对于焦虑的审美化处理。焦虑是指的前代文学-文化传统的影响对他造成的一种压迫。这个概念来自于解构文论学家哈罗德·布鲁姆的“影响的焦虑”的诗歌理论。　　布鲁姆认为整个现代诗歌史就是后代诗人对前代诗人的影响的焦虑史。后代诗人一方面承认前代诗人的卓越成就，并且认识到前代诗人已经占据了诗歌的想象空间，他们的影响无法消除;另一方面他又不甘于单纯地沿袭前人的成就，而是要展示自己个体的独特性，追求自己在诗歌史中的独特地位。所以他会采取各种策略来对抗前代的影响。　　本文借用了布鲁姆这套具有后现代色彩的理论来分析霍夫曼斯塔尔的诗歌。本文认为，霍夫曼斯塔尔也是一个这样的迟来者诗人，他也感到了影响的负担，但是又要创造新的现代文学。他所采取的策略是直接将自己的焦虑写进了诗歌文本，这种焦虑融入了他具有唯美主义和颓废主义的美学表达中，形成了一种审美化了的精神现象。　　本文同时也认为，焦虑虽然是诗歌创作的一种普遍现象，但是焦虑的不同表现方式是和诗人自己的诗学观和他所处的时代有着密切关系的。所以本文进一步分析了霍夫曼斯塔尔的诗歌观和他所处的世纪末的维也纳与这种对焦虑的审美化的关系。本文认为，诗歌在霍夫曼斯塔尔早期创作中是起着审美救赎的作用的，而焦虑的审美化符合他对于世界和内心的反思。而整个世纪末的维也纳也是渗透着现代主义与传统之间的矛盾关系的，是这种焦虑能够得到如此集中的展示的土壤。　　对焦虑的审美化，同时也是一种自我反观的文学形态的体现，所以它也是萌发阶段的现代主义文学的一个特征。