中国人物画是以人物形象为主的绘画之通称,是中国画中的一大画科。中国水墨人物画从五代时就已有发展,直到二十世纪三十年代徐悲鸿引进西方素描造型,加之蒋兆和的艺术实践,已与古代的水墨人物画有很大的区别,在人物造型上有本体的推进。总体而言,水墨人物画的代表屈指可数,可以直接借鉴的传统笔墨远不及山水花鸟画丰厚,甚至出现了断裂的痕迹。正是如此,到了当代,水墨人物画经过许多画家的探索和发展,少了传统的直接束缚形成了一个既传统又年轻的画种,产生了质的飞跃。都市水墨人物是水墨人物发展到现阶段所产生的新的内容,艺术家们在传统水墨人物画的表现形式中找到了适合自己特有的表现手法。对于正处于二十一世纪的今天,当代水墨人物画家应该结合中国现阶段的特点,克服种种问题,不仅要继承传统的水墨人物画的营养也要吸收西方艺术的精华,立足自身准确的表达自己的观点才能在中国当代文化语境中有发言权。这是一个多元发展的时代,才能允许艺术多样性的存在。在发展中虽然会出现传统与创新的争辩,但两者并不只是冲突,是在矛盾中共存共生。这就要求画家们在创作中运用当代人的视角对水墨人物画展开全面新视角的探索。当代都市水墨人物画不仅仅是表现性也要抓住怎样挖掘自己的笔墨语言,怎样把笔墨关系和素描造型、颜色的运用起来表达自己绘画。本文主要探讨在自己的创作中选用当代年轻女性题材,运用笔墨线条的装饰性寻求一种美和意境,是本人现阶段主要在创作中解决的问题。集中探讨当代水墨艺术的能力和他的审美观念对当代都市水墨人物画发展的作用。