“超现实主义绘画”作为西方现代艺术运动中影响最为深远的艺术流派,在20世纪初涌入中国并与之发生了试验性的反映,中西艺术的相互碰撞,一批留学生在超现实主义风格浪潮的影响下成立了中国早期关于超现实主义的绘画组织——中华独立美术协会。以赵兽、梁锡鸿、李东平等为代表的艺术家开始在中国介绍超现实主义绘画理论。20世纪80年代伴随着改革开放的步伐,大量的西方现代艺术理论及思潮涌入国内,越来越多的艺术家们开始接受新的艺术理论及思潮,并将其融入到自己的作品中,其中以独特的艺术呈现表达方式和描绘视觉著称的超现实主义绘画给了众多艺术家新的启发。中国当代艺术经历了30多年的发展,超现实主义的艺术理念和表现形式在当下仍然受到不少艺术家的青睐,他们借用超现实主义丰富的表现形式及手法特征,来揭示隐秘的心理以及现实荒诞的感受,和面对周遭世界强烈的不安与陌生。那些层出不穷的作品不仅仅是艺术家们在自身领域不断的探索和推进,更是对当下人类的普遍文化困境的反映。艺术的发展总是建立在一定的政治氛围和文化需求的基础之上,那么在中国当代艺术进程中,超现实主义绘画在不同时期的各种表现形式同样也是基于此。本论文并未选取从“85新潮美术”运动以来借用西方现代主义图式至90年代颇受关注并赢得国际声誉的“新生代”、“玩世现实主义”、“政治波普”、“艳俗艺术”等艺术现象作为文章主要内容进行研究分析;而是选取在20世纪末端中国当代绘画进入到语言自觉转向时期涌现出的一批代表艺术家并深度挖掘其作品与当时社会背景、生活环境及现实价值观所形成的超现实主义互文关系。在全面理解20世纪超现实主义的绘画语言、美学特征及中国当代超现实绘画表现形式的基础之上,从艺术作品本身所蕴含的超现实主义因素的角度分析中国当代新绘画艺术家作品的创作由来、叙事趋势,总结超现实主义绘画语言和中国当代新绘画的形式变现,并以此研究作为自身绘画创作的基石。