著名油画作品的共同属性是陶冶情操的、令人震撼的、愉悦及享受的,而这些感受的动力源泉是色彩,更是源于色彩的对比。由于单一色彩令人无法感受美感,只有把这些颜色并列放置到一起,让他们进行相互作用与相互影响之后才能得到和谐的画面效果。由此可知,在油画创作中非常重要的是找到色彩对比之间的联系,并且找到色彩对比中的差异。色彩对比在油画中能够起到独特重要的作用。在油画的创作过程中,考虑色彩之间产生的对比关系是在绘画过程中非常重要的一个环节。画面的最终呈现效果也是通过色彩之间的相互对比而体现出来的。所以深入了解有关于色彩之间的对比的相关知识,对于更好的运用及掌握色彩是非常有帮助的。色彩之间的对比在油画的表现以及视觉效果上有着不能被取代的作用,是能够突出一幅绘画作品中色彩独有魅力的有效手段。孤立的色彩是与和谐美丽无关的,各种颜色组合排列在一起,一定会有对比效果。画家利用自己的审美,再结合色彩对比,让视觉发生落差。这种落差也许是直白的也许是委婉的,让色彩能够表现出自己的感情和丰满的内心世界,使作品产生更加强烈的冲击力,让观赏者的印象能够更加深刻,给观赏者更多的情感刺激,同时也可以体验更多有关于美的冲击力。首先,本文会深入了解有关于色彩对比的特征性。方法就是从其色相对比,明度对比以及纯度对比开始着手。接着就是把握其特征,深入探究有关于色彩对比中的共同点和特征性的具体内容。然后,强调色彩对比的特征性表现形式,深入摸索色彩之间的对比在作品创作中的各种特质,比如冲击性,落差感,辨识度和调和性等。通过赏析优秀的作品来深入学习色彩对比给其带来的视觉效果和审美提升,基于剖析这些特征在色彩之间的对比中的共同性基础之上,体现其差别的重要性,并且要将这些内化并运用在自己的作品创作中。为了能够找到色彩之间的对比的特征和内涵,多致力于在多变中求得一致,在一致中求得多变,最后让油画作品的颜色更加拥有表现能力与感染能力。