伴随着经济的快速发展，我国服装画以丰富的形式和深刻的文化内涵在服装业中呈现出广阔的发展空间。但是，目前人们对中国服装画的研究只停留在技法层面，文化层面的研究尚未正式展开，有关中国服装画发展历程方面的研究更是一片空白。为此，本文选取“中国服装画发展历程”这一全新的研究课题，通过收集整理我国服装画历史及现状的零散资料，并对其进行分析、归纳和研究，初步界定我国服装画发展年代的划分和各个发展阶段的特点；梳理出中国服装画发展的大体脉络；分析不同时期服装画所呈现出的时代特征，揭示其深刻的文化内涵。 中国服装画的发展大致经历了6个阶段。前服装画时期，有关服饰的绘画以及历代的人物画为服装画的形成与发展提供了技法上的参考。服装画的初现，客观地记录了当时的服饰形态，表明了服饰在社会中扮演起重要的角色，受到人们的重视。进入民国时期，服装画已经在多种媒体中出现，并形成一定的规模，表明了当时服装业和流行文化的繁荣，同时中西服饰文化交流的频繁，反映了当时中西服饰交融的衣生活方式及中式服装西化的衍变过程。建国初期由于服装种类由丰富趋向于单一，以及服装报刊杂志的衰落等原因，中国服装画的发展处于停滞阶段。改革开放以来，伴随着服装产业的迅猛发展以及服装专业在各大院校的创办，服装画进入复兴阶段。20世纪90年代以来，服装画的发展速度很快，表现手法多样，风格各异，呈现出一片繁荣的景象。 本论文在理论研究的基础上，选取了大量的图片，以便更形象有力地说明不同时期服装画的特点。同时，通过横向地比较国外的服装画和分析中国服装画在其发展过程中与社会、绘画、服装业等方面的联系，对我国服装画的发展倾向做出预测。这些研究将为服装史、绘画史、文化史、民俗史提供丰富的新原料，使服装画实现其更高的价值。