珠绣作为中国传统绣种分支之一,是一种用针线将珍珠、亮片、水晶等装饰元素穿引在纺织面料上形成特定图样花纹的工艺,珠绣技艺改变了常规刺绣单一、平面的艺术形式,以综合、立体化的创新手法实现了对服装面料空间维度上的突破,从而在服饰设计中呈现出兼具装饰性、功能性与传承性的艺术魅力。但当前我国珠绣技艺在定制服饰中的应用现状主要集中在婚纱礼服、高级定制时装等高规格的服装品类中,其研究内容仅局限在珠绣的装饰层面,对于珠绣服饰的舒适性与日常化关注不够。鉴于此,本文拟从消费需求更适用于大众的针织服装定制入手,融入中国传统符号化元素,继而挖掘珠绣技艺在装饰效果、实用功能、传承价值中的更多意义。本文以“定制服饰中的珠绣技艺”为研究对象,对珠绣概念的界定与技艺的溯源进行了梳理,并通过对国内外相关论文、服饰史料典籍、博物馆文物收藏、高级定制秀场动态中的珠绣图片及文献资料进行汇总,根据珠绣在材质取用原则、装饰纹样图式、工艺针法构成等方面的应用特质总结其在定制服饰中的艺术表现形式,探究其背后的艺术与文化内涵、审美与实用价值、相似性与差异性联系,最终结合现代设计方法对传统珠绣元素进行符号化的提取,以新的表现应用形式实践于针织服装的定制中。形成了发展概况——艺术考析——文化意蕴——创新应用的研究主线。主要结论如下:珠绣既是一种民间传统工艺,也是现代服饰工业技术中常见的装饰手段。现代珠绣通过锁针、回针、编串、扣线、钉缀等以“珠”施“绣”的多变针法衍生出丰富的表现形式,总体呈现出由较为传统的串珠绣、平铺珠绣向叠加珠绣、镶嵌珠绣、浮雕珠绣等更具立体感和工艺复杂度的演变趋势。珠绣技艺在工艺与艺术的层面上对定制服装进行了改造,它通过材质配比、装饰图样、工艺针法等构成形式传达了丰富多彩的形式美。不仅表现了对自然界形态肌理的共鸣、对各国传统文化的理解,也反映出了珠绣艺术的审美要素与流行方向。基于珠绣艺术在不同国家地域、不同历史阶段下的文化渊源,反映出了珠绣在美学理念、宗教思想、地域环境等自然人文要素影响下所呈现出的外观差异,同时也体现了珠绣服饰在阶级象征与身份标识、吉祥寓意与特殊功能、流行浪潮与社会共振层面相似共通的情感认知。综合定制服饰中珠绣技艺的理论研究和后期的实践探索,有效的论证了珠绣通过其恰当的表现形式能很好地与相应主题的婚礼服、职业装、针织服装及服饰配件等服装品类相结合,同时在其中可以糅合现代设计语言,在展现出强大适用性的同时,也做到古今文化在现代设计中的有序融合。