写意花鸟画作为中国画艺术中的重要分支，在中国华夏文明中有着悠久的历史，它以其独特的造型形式、笔墨技巧、色彩表现、意境表达等绘画语言历来深受画家们所喜爱。在写意花鸟画发展的历程中，涌现出了一批具有影响力的画家及流派，如徐渭、陈淳、石涛、吴昌硕、张大千、齐白石、潘天寿等诸家，他们在中国写意花鸟画领域取得了卓越的成就，为中国画艺术的发展作出了重要贡献。在当代画家中，高卉民先生对北方写意花鸟画创作与研究别开生境，在绘画表现内容和形式上，突破传统写意花鸟画题材的局限，探索出一种全新的具有大北方特色的野逸画风，为黑龙江流域中国画艺术的发展留下了重彩的一笔，开创了北方大写意花鸟画之先河。　　写意花鸟画在创作过程中要以写生为基础，通过技法及墨色的表现，以写意寓情彰显画面的意境和画家的情感寄托。高卉民先生作为土生土长的龙江人，深受黑龙江地域特色和民族风情的影响，他在花鸟画方面的成就，首先是他在题材上突破对传统花鸟画梅、兰、竹、菊、荷花等题材的局限，他以其敏锐的艺术洞察力，锲而不舍的探索精神，致力于对大北方白山黑水间万物生灵的展现，在写意花鸟画的创作中开辟了新天地。在高卉民先生的笔下，他通过对北方的气候特点和生物生活习性的观察与研究置于画面中，尤其钟爱野生的花花草草，如野菊花、野鸢尾、芦苇、菖蒲、野藤以及不知名的山花野卉等。　　高先生对山花野卉的钟爱，通过笔墨技巧和色彩的表现，追求着特有的野情、野趣、野境，体现出一种率意、生辣的笔墨情趣，在对色彩的运用上更是以突出视觉的张力为追求，通过布局、对比和驾驭笔墨，泼墨淋漓，尽情挥洒。他的张力来源于色彩之间的对比，高先生一改齐白石先生墨叶红花为彩叶墨禽画法，在对植物的用色上大面积使用彩色，在山花野藤间，用重墨勾勒野禽野鸟，注重墨与色的对比、虚实之间的变化、大小层次的关系以及黑与白之间的衬托，使自然物象形成强有力的对比，给人一种视觉震撼，这也是高卉民先生艺术创作中对色彩的创新体现。在本课题研究中主要围绕高卉民先生在大写意花鸟画创作中对色彩的表现所形成的风格以及设色技巧和创作理念进行探讨论述。