“留白”是中国传统绘画的重要技法,它通过经营笔墨之于画面的位置,让画的部分与纸张剩余部分建立关系,从而以极少的用墨形成饱满的画面构图,这给建筑设计带来极大启示。当建筑介入场地,如能通过“经营位置”建立建筑与剩余场地的整体关系,极少的建筑也能限定广阔的空间,本文将这种建筑设计方法定义为“空间留白”。本文经过文献梳理发现,艺术及哲学领域的“留白”理论相对完善,而建筑领域的留白论述则未成体系。在艺术领域,从古代中国画论“谢赫六法”中的“经营位置”等概念,到近代日本物派艺术界李禹焕的“余白论”,再到当代原研哉的著作《白》等,都诠释了留白作为绘画技法的重要地位;在哲学领域,“留白”与道家哲学关系密切,它凭间隔、停顿的属性构成了东方时空观中“间”的概念;然而在建筑领域,虽然安藤忠雄、黄声远、朱锫等建筑师在建筑实践中多次运用“留白”概念,相关论述亦初露端倪,却仍存在方法不成体系、范围模糊不定等问题。本文则基于古典绘画及园林理论,选取“谢赫六法”、《园冶·相地》、“空间尺度”“空间序列”四个维度对空间留白的案例进行分析,从而建构起“绘画——园林——建筑”的方法论线索,力图将绘画留白的形式操作方法引入建筑领域,以期对当代建筑设计提供借鉴。通过基于画论视角进行案例分析,本文得出“经营位置”等理念在应对建筑物象与场域关系时的巨大应用前景;通过对《园冶·相地》中的各种用地中的留白案例进行分析,本文得出“最小干预”的留白原则在应对不同场地时的策略差异;通过对各尺度空间的留白方法比较,本文总结出“限定型”“围合型”“模糊型”等空间留白的基本形式的不同应用特点;通过基于身体体验分析留白在空间序列中的作用,本文发掘出留白、静默与停顿在地景叙事的节奏控制中的重要作用。本文研究发现,空间留白在应对物象与场域、新增与既有、虚体与实体等矛盾时具备显著的优越性。该方法借鉴中国传统绘画“计白当黑”的哲思,将传统绘画精髓引入到建筑领域并衍生、发展为建筑设计方法论,为当代建筑设计提供回应自然及城市场所精神提供了新思路。