90年代以来，中国大陆电影业的发展异彩纷呈。在主流电影之外，各种电影形态消长起伏，其中，从融资到美学风格都与传统电影迥异的“独立电影”成为本文关注的所在，而这些“独立电影”从叙事到表现手法的特异与创新正是关注的焦点。本文试从如下四个方面对90年代中国大陆出现的“独立电影”的特异性进行探寻，进而对“独立电影”有一个比较全面的了解。首先，对中国大陆出现的“独立电影”进行概念的界定。在世界范围内，“独立电影”亦是一个模糊的概念，它产生于美国，后发展到欧洲、美洲和亚洲。90年代出现在中国大陆的“独立电影”是中国当下语境中的产物，它因在影片的美学风格和影像风格上都呈现出特异的个性而在电影业中占有一席之地。然后，具体阐述了“独立电影”在叙事方面的突破和创新。第一，它们善于讲述弱者的故事，关注弱者的生活。弱势群体成为电影创作中开拓的新的视角。第二，是叙事语态的转变。“独立电影”一改传统电影的“全知叙事”的叙事语态，影片的故事情节随意而自由的发展，充满了变数，并在影像和思维互动的拓展中，展现自己特异的叙事风格。第三，是影片中纪录与虚构的融合。在叙事电影中，导演们用摄影机对个人存在境况及个人精神状态进行记录和扑捉，把虚构和内涵隐于平实的纪录中，使影片<WP=35>的潜在意义更加深刻。接下来，是对电影表现方法的特异与拓展进行探讨。中国“独立电影”导演们从影像本体出发，探索着独具特色的影像语言。第一，是文学语言的淡化与影像语言的拓展。“独立电影”有意脱离对文学艺术的依赖，用影像来叙事，这样，更真实、更原始的回复到电影的本初状态。第二，关于非职业演员、语言及流行因素的参与，是电影表现方法的又一特异之一。“独立电影”也因此留下时代的印记，成为某一地域或时代的“影像文献”。第三，DV影像成为“独立电影”的一种新标识。随着DV技术的发展，许多专业、非专业人士都采用这种方式拍摄电影，使电影的“无胶片”发展成为可能。这样，电影未来将进入一个更为广泛的传媒体系之中。 最后，本文前瞻了中国“独立电影”的走势与发展。在夹缝中艰难生存的“独立电影”，一部分“独立电影”会走向回归大众的路子；而另一部分继续“独立精神”的电影，也必须走向规范的道路；至于坚持DV创作的业余人士，“独立精神”也同样具有魅力，这将推动业余电影时代的到来。总之，十几年来，中国大陆“独立电影”在夹缝中艰难的存在着，或许它对于中国电影业来说，并不能成为划时代意义的电影思潮，也不能代表一个时代的电影内容。但不能否认，“独立电影”导演们对于电影影像的关注远超出了传统影像的范围，而对于电影表现手法的突破和创新则是电影未来发展的潜动力。正是这种突破和创新，让中国电影走向了世界，与国外电影接轨，这种零距离的接触和交流，也会使WTO后的中国电影业找到出口和振兴的机遇。当然，“独立电影”不追求票房也是它的致命弱点，<WP=36>因为电影生存的目的之一便是娱乐的原则，“独立电影”的特异姿态常使广大受众难以接受，完全跳脱体制和个性化创作也会造成与受众的分离。彻底“独立”不是中国电影发展的终极目标，“独立电影”也不应孤芳自赏。因此，中国“独立电影”的方向需要引导，只有这样，“独立电影”导演才能真正浮出水面，“独立电影”之路才能越走越宽。有了新的希望，便有了前行的理由，愿中国“独立电影”一路走好。