舒伯特晚期的这首钢琴作品《C大调流浪者幻想曲》（D.760Op.15）已经进入到一个创作成熟的阶段，有着鲜明的舒伯特个性色彩，他喜欢把所创作的歌曲里面充满感情的旋律主题带入到器乐作品当中，增加了钢琴音乐的表现力，并且凭借他独有的创作风格、经验和技术实现了古典主义与浪漫主义的完美结合。此曲以其开创性的自由幻想曲式给后人很大的影响，演奏技巧难度也甚高，因此，它深受钢琴界的喜爱，我也非常喜欢这首乐曲，并把它作为毕业音乐会的演奏曲目之一以及这篇论文的研究主题，希望通过这些方面的研究有助于我们更加理解舒伯特的音乐内涵，以及对演奏这首作品的人有所帮助和借鉴。全文可分为两大部分，文中先对舒伯特《流浪者幻想曲》的曲式结构特点进行了分析，其写作手法上自由的打破了传统的奏鸣曲式结构，主题采用他创作的艺术歌曲旋律贯穿四个乐章，以及充满诗意的幻想和优美的旋律再现出舒伯特的内心世界。由于舒伯特处于历史时期的交界点，因此，这首作品不仅在曲式结构上，还在音乐发展上都继承了古典并开创了浪漫时期的音乐风格，本文从这一点上也进行了简单的概述。其次是对在学习演奏这部作品的过程中体会到的一些难点的分析，如动机和弦的演奏方法，琶音、音阶及分解和弦的快速跑动，以及通过对大臂、手腕及大拇指的动作分析建议如何在演奏大型乐曲中使体能得到较少的消耗。