从魏晋时期谢赫在其《古画品录》中提出“随类赋彩”已有一两千年的历史，这一概念一经提出，便对于以后中国绘画的色彩体制产生了深远的影响。作为一个具有民族特色的设色法则，一直是中国画赋色原则的一种重要设色理念和参照。一方面，因长期受中国传统色彩观的内在制约，在“随类赋彩”统照下的中国画设色既不追摹自然物象表面色彩的相似，又格外重视神韵和主客神遇的意象表达，彰显了传统重彩画独特而又丰富的视觉审美效应，维系了中国画的根本精神和美学思想。另一方面，它所映射出的过强的象征性、保守性在某种程度上又阻碍了色彩本性的健康发展。尤其自二十世纪九十年代以来，现代重彩画在创作观念上展现了一种开放的文化心态，在绘画语言上突破思维定势，在创作方法上各探灵苗，伴随着岩彩等新材料、新媒体的介入使重彩画创作更趋多元化、多彩化、自由化，敷彩随“意”化倾向，或日“随意赋彩”设色理念已日益突显出其时代价值，使得“随类赋彩”在今天逐渐陷入了尴尬的语境状态。因此，“随类赋彩”在今天只有注入时代新鲜的血液，才能焕发出新的艺术生命力。 “随意赋彩”正是承载着“随类赋彩”传统文化的精神思想，在新时代的文化语境下逐渐生成的新的设色理念。这一设色理念的孕育、成长并日趋成熟，一方面，离不开多元开放的时代大环境，即现实土壤的原因，另一方面，高科技时代新媒材、新颜料的开发应用也为其提供了物质方面的保证。另外，“随意赋彩”以丰厚的古典色彩理念为依托，以世界上其它民族优秀的视觉文化为滋养，吸收并消化中国民间绘画及其它姊妹艺术也是一个重要原因。相对于“随类赋彩”而言，“随意赋彩”在继承前者的基础上，中西并用，纳古吸今，并深深扎根于生活，在多元化的时代潮流下，以其“色彩当随时代”的文化精神，深入发掘色彩的本质与本性，确立了色彩自身在重彩画中的艺术价值和视觉传达优势。总之，“随意赋彩”不仅涉及到具体的技法问题，还极大地拓展了艺术思维，在当今重彩画创作中，它无论是作为一个潜在的设色理念还是作为一种显性的绘画语言形式都扮演了一个重要的角色。 然而，对于“随意赋彩”这一美术现象的探讨，据笔者揣陋，很多人仅是停留在现象本身以零零星星的教学札记形式做过归纳和总结，尚没有人在更深层面上系统地整理并研究重彩画设色理念从“随类赋彩”到“随意赋彩”的变迁，所以，这正是本文试图思考和探究的主要目的所在。 本文即围绕从“随类赋彩”到“随意赋彩”色彩理念的变迁为核心，试从历史和现实两个角度系统地梳理并加以探讨。文章主要分两大部分：第一部分，从历史的角度阐述“随类赋彩”的传统文化内涵和它所传承的文化意义，审视并发掘传统色彩理念的时代精神和现代价值；第二部分，主要从现实的角度阐释从“随类赋彩”到“随意赋彩”色彩理念变迁的过程和原因，分析并归纳出“随意赋彩”这一新的设色理念正日益成为新时期重彩画家们自觉的运用与追求。