肖邦是对世人具有深刻影响力的一位伟大的音乐大师。提到肖邦,相信每个人的心中都会想到一个名词,那就是浪漫派的钢琴大师。浪漫主义时期音乐艺术的发展,可以说是达到了一个人类音乐史册上的辉煌,并且是具有里程碑式的鼎盛时期。浪漫主义思想促进了艺术创作的空前繁荣,涌现出许多新的音乐表现形式和文学内容音乐化表达的作品,应该说音乐创作的体裁与题材到达前所未有的多样性。极其丰富与大量音乐作品出现,极大地丰富了人们精神层面的各种不同需求,音乐自十八世纪末以来的300多年中,其中的大部分音乐作品已经成为经典之作,成为未来几个世纪倍受人们所钟爱之作。同样,钢琴艺术在浪漫主义时期也达到了前所未有的璀璨时期,而这位被后人赞誉为“钢琴诗人”的伟大音乐家肖邦,无疑是浪漫主义时期的重要代表人物之一。肖邦几乎是一位把钢琴音乐艺术推向了无人可以攀登的顶峰之人,他的一生几乎只是从事着钢琴的演奏与创作。体裁与题材等形式的多样性,其个人个性化的风格,使其钢琴作品有着极高的可辨识度,他的作品往往代表着他个人精神世界的独特品质。在肖邦的众多钢琴音乐体裁中,他所创作的《叙事曲》首次将文学体裁的叙事诗,用音乐语言在钢琴中加以展示。其中的四首钢琴《叙事曲》作品,以其独特的音乐内涵和艰深的技术难度,被所有其后的音乐家和钢琴演奏家们公认为是肖邦的巅峰之作,而《g小调叙事曲》则是四首叙事曲中最具代表性的作品。本文将从肖邦《g小调叙事曲》的创作背景、艺术价值、演奏意象、演奏难点等四个方面来进行深入的探析,其中演奏意象是指演奏者根据乐谱从视觉、听觉、动觉的想象中加以艺术概括所形成的具有一定思想内容和艺术感染力的画面。笔者想用此种剖析乐曲的方法为钢琴演奏者提供理论和实践上的参考与帮助,力求达到能够为演奏者更加深刻而细致地去诠释肖邦作品中的深刻内涵,更为准确的表达出这其中的音乐真谛。