王西麟先生是中国当代被称为“功底最深厚,基础最扎实”的交响乐作曲家之一,也是中国当代最具有独特个性的作曲家,他的作品多以悲剧性为主题,以对人类和历史的反思为基调,王西麟这种悲剧性的审美特征与他的人生经历、历史背景、文化修养、哲学思考是分不开的,他的作品正是他对人类命运思考和对历史反思的真实写照。交响组曲《太谷秧歌》是他创作生涯中为数不多的以风俗性风格为题材的作品,王西麟先生在自身的创作中对技法和内涵不断思考、探索和创新,把“民族性”音乐语言和西方的作曲技术相融合,达到高度的统一,使自己音乐作品在语言上和听觉上给人耳目一新的感觉,并且打上了深深的民族烙印。本文通过对这部作品的研究,从而剖析作曲家是如何以原生态民族民间音乐为材料和动机发展成为交响乐,并且如何运用交响性思维把地方特色元素和西方的现代技术手法巧妙的融合在一起,达到高度的统一且保留着自己独特的音乐语言,如何把原生态民族民间音乐进行再创造而赋予灵魂,重新开辟新的交响乐思维和技术,并重新赋予原生态民族民间音乐新的意义。