唱、念、做、打是戏曲的魅力所在,离开这种表演程式就不是戏曲了。阿甲先生最早提出的“程式化思维”清晰定论了戏曲表演性质。戏曲表演是在程式化技术下进行再体验,将人物进行类型化处理(即行当的划分),根据故事情节、人物性格,通过虚拟夸张的表演手法塑造人物。戏曲即擅长表演古代体裁又可以表现现代故事,诗化、写意的舞台呈现彰显了戏曲的审美价值。话剧是生活再现,是写实的。以对话为主,肢体语言的配合、舞台美术的辅助来完成角色塑造。讲究体验生活、剖析人物内心世界,根据规定情境找准人物动机、把握舞台行动,将故事“活生生”的展现在观众面前,如果拆掉“第四堵墙”就是真实的生活,因此更强调演员在剧情、人物内在的理解和把握。本文将在第一节、第三点对戏曲的程式化角色塑造进行论述、第二节对现实主义话剧做基本的综述,第三节虚实结合举例说明戏曲舞台程式化的运用和话剧塑造角色的手法进行比较。目的是说明话剧与戏曲在体验与表现上的共性。将话剧的内心体验的功夫进一步运用到戏曲角色塑造上,使戏曲的虚拟之美,做到虚中有实,实中有美,更彰显了戏曲的审美效果,最终达到引领观众思考的目的。