真羡慕古元,因为他太幸福了。他在参与民族解放运动中,享受着生活带给他的艺术思考,并把这份思考用他的版画艺术忠实地记录下来。古元是立志为这项事业贡献自己全部力量的志士的杰出代表。他边学边用,沿着一个明确的方向不断积累,不断完善自我,真正实现“学以致用”。当人们在寻找能代表那个特定时代的艺术家时,一定不能绕开他,一定要研究他,因为从他的“记录”中能看到延安时期中国人民是如何生活和斗争的。古元延安时期的版画不会让我们联想到太多背后隐藏的所谓的“政治目的”,因为他创造的艺术美所表达的真情实感足以超越他必须携带的政治标签。古元这一时期的版画不是简单的知识累积,不是东西方文化蹩脚的拼凑,而是一个单纯的知识分子眼中草创的共产主义社会的颂歌,是中国人对自己内心美好家园的设计。这份真、善、美的感受在一个没有经过学院式长期严格训练的文艺青年身上生根发芽,并且结出了丰硕的成果,这难道不应该让我们这些天天进行形式训练,但又不知“情归何处”的青年人好好思考吗?延安时期不可再造,所以,当古元离开延安,试图以那份真情和激情去继续“做艺术”时,“艺术”却离他而去了。如果民族解放运动还在继续,古元又没有离开延安,那么他的延安时期版画佳作就不止186张了。在古元后人古安村的帮助下,我查阅了古元本人撰写的文章,还有别人撰写的以古元及其艺术为主题的文章。这些文章虽然很多都有真情实感,但多属于介绍性和纪念性的文章,而针对古元延安时期版画进行研究的专论则是空白。有鉴于此,我试图通过这个典型的个案,以古元本人的文章等原始资料和别人对他的评论为依据,并借助采访其后人、参观其故居和纪念馆所获得的资料,运用图像学、统计学等方法,对古元延安时期这批见证了民族解放的版画作品的内容和形式,以及古元版画艺术的形成过程等问题进行初步研究,希望有利于对当代艺术问题的进一步深入思考。