日本现代书法起源于二十世纪前期,作为世界艺术的独特现象,不仅在日本,在国际艺术领域也具有相当的影响,其鼎盛时期,1940——1970年代,聚焦了世界艺术家的目光。中国现代书法创作始终把日本现代书法作为一个重要的参照系。本论文希望以一个中国研究者的角度对日本现代书法重要流派的创作理念与创作方法做综合论述。在时间上以第二次世界大战后至1970年代为界,代表性艺术家以上田桑鸠(1899-1968)、大泽雅休(1890-1953)、手岛右卿(1901-1987)、比田井南谷(1912-1999)、宇野雪村(1912-1995)、井上有一(1916-1985)、森田子龙(1912-1998)为重点,进行作品分析。同时详细解析日本现代书家的创作过程与具体方法,寻找其中不为人所知的观念。由于语言等方面的原因,中国大陆对日本现代书法主要以介绍与赏评为主,缺乏原创性研究。所谓原创性研究,一是从世界现当代艺术的角度研究日本现代书法的创作理念;二是对日本现代书法家与作品的个案研究;三是日本现代书法创作技术研究,包括工具材料、创作过程和创作技巧等等。日本学者对现代书法有广泛的研究成果,但本文试图从中国研究者角度出发,提出一些不同的命题。首先是从世界现当代艺术发展的角度,全面探究日本现代书法存在与发生发展的价值,分析日本现代书法在偏向于接受西方文化同时,怎样保持民族艺术的独有特征。在中国、日本及世界文化之间进行全新的思考。同时将日本现代书法代表人物的代表作品研究定为课题的主要范围,结合具体研究创作上的实例,并与中国书法的基本创作方式进行比较,试图得出新的结论。