荒诞派戏剧是第二次世界大战后兴起于法国的一个重要戏剧流派。荒诞派剧作家抛弃了传统戏剧创作所强调的艺术要素和惯用的基本方法,创作了一批从内容到形式上都极为离奇怪诞的荒诞派剧作,揭示了现代人最本真的生存状态。尽管荒诞派戏剧一直以反传统、反戏剧、反文学的戏剧文学形式为人们所熟识。但本论在对荒诞派戏剧的研究过程中受荒诞派戏剧研究权威马丁·艾斯林的启示,探究出荒诞派戏剧艺术确有其源头可溯。本论着重运用比较文学影响研究中渊源学的理论方法。力图在西方戏剧发展长河中寻找荒诞派戏剧所汲取的源头,对荒诞派戏剧进行探究。首先,“绪论”对于“荒诞”这一文学主题进行了梳理。而二十世纪荒诞派戏剧正是作家调动各种荒诞的戏剧形式对人类“荒诞感”最直接、最极端、最酣畅的展现。论文第一章探索了荒诞派戏剧的最初渊源——原始仪式。研究发现,无论是在戏剧的精神实质,还是在戏剧形式的仪式性方面,荒诞派戏剧都实现了对原始仪式这一戏剧本源的回归:在对戏剧原始的精神实质的回归中,人重新成为了戏剧的中心;在戏剧表现形式上,荒诞派剧作家创作出了二十世纪的精神仪式,并使现代戏剧具有了原始交感巫术的特点,从而达到一种宣泄情绪和净化心灵的仪式化戏剧效果。第二章,探讨了传统戏剧中“非戏剧”因素对荒诞派戏剧的影响。同样源于原始仪式并最终成型于中世纪的西方木偶剧使荒诞派戏剧找到了一种纯粹机制化戏剧模式的理想舞台:通过创造和木偶剧一样的隐喻性的舞台,呈现出现实世界最本真的状态;通过塑造木偶式的符号化人物,荒诞派戏剧将人物作为直喻的舞台形象的一部分,更加深化了人类异化的主题。十九世纪末的俄国文学家契诃夫试图创作的不像戏剧的戏剧——“淡化情节与冲突”被荒诞派剧作家所汲取,并在创作中将此类“非戏剧”因素推向了极致。在第三章,本文认为二十世纪超现实主义戏剧通过梦幻呈现性的表现方式以及对戏剧语言的颠覆使之成为荒诞派戏剧的先驱。而荒诞派戏剧舞台则被认为是对阿尔托的残酷戏剧理论最好的实践。从荒诞派戏剧这一接受者出发,本文梳理、追溯了荒诞派戏剧所根植的传统戏剧的脉络,对研究界长期关注的荒诞派戏剧的反戏剧性提出了质疑。进而得出荒诞派戏剧对于西方戏剧传统并不是一个断层而是一种重新发现。