18世纪是中国瓷器对外贸易最为鼎盛的时期,在这一时期,大量传至西欧各国的中国瓷器,已经不再是此前较为稀缺的商品或是只有王室贵族才能拥有的奢侈品,它开始在更大范围内被欣赏和使用,逐渐走入中产阶级的日常生活之中。而这一变化促成18世纪百年间中国外销瓷器装饰图像呈现出前所未有的面貌,异常丰富多样。为了更好地满足西欧国家对中国瓷器的需求,并且适应西方人对中国瓷器的审美需要,种类繁多的西洋植物、人物、建筑、徽章等图像出现在18世纪的中国外销瓷器上。与此同时,中国内销瓷器上的装饰图像也受其影响,开始呈现西洋风格的图像装饰。本文针对这一时期数量最大、时代特征最为鲜明的西洋植物图像展开研究,对瓷绘西洋植物图像进行分析与探讨。论文分为三部分：第一章,从瓷器的对外输出和对内输送两方面进行分析,试图通过瓷器输送至不同文化环境以及受众人群的审美差异性来比较其在西洋植物装饰图像上所呈现的异同和艺术特点。第二章,从表现的内容上将18世纪中国瓷器上装饰的西洋植物图像分为花卉和草术两类,并分别阐释不同种类的西洋植物图像之中所蕴含的西方文化意蕴以及它们在传入中国后所出现的形式和内容上的神奇变化,显示出中西方文化相互交流与融合的过程。第三章,从表现的形式与手法上对18世纪中国瓷绘西洋植物图像进行具体细致的分析,从构图、设色、用笔三个方面入手,分析西洋植物图像绘制于中国瓷器之上所呈现出的特有的艺术效果,并与绘制于瓷器上的人物、建筑、徽章等其他西洋题材装饰加以比较。对18世纪中国瓷绘西洋植物图像展开细致的梳理、分析与研究,一方面有助于拓展对这一时期中国瓷器装饰种类的认识,以瓷器装饰图像为切入点深入了解当时中西方文化相互交流的状况；另一方面,由于历史上中国对于西方文化的吸收与接纳往往主要通过宫廷和通商口岸,中外美术交流的研究侧重于宫廷西洋画和广州外销画等相对有限的范畴,而瓷器较之其他的纸本、绢本绘画作品存世量更大,又是中外贸易的主要产品、中外文化交流的重要媒介。因此,对18世纪中国瓷器上绘制的西洋植物图像进行研究,能够丰富这一时期装饰设计艺术的内涵,更加深对中西方艺术特征的深层理解,具有重要的理论和现实意义。