模糊形象作为一种与传统画作中肯定、清晰、主题鲜明的形象不同的视觉体验,可以调动观者的参与主动性,吸引观看方对画作内容和含义展开探索互动和联想揣测。这种解读时而表现为一种对画作内容情感的通感,时而又由于当时的语境发生误读。在欧美许多艺术家作了大量的探索前提下,当代中国许多艺术家、毛焰、杨谦、姜建忠、谢楠星、文祯非、涂曦等画家都在个人绘画后期阶段作品中呈现出了更加模糊的形象,可见这种形式有它的独特魅力和研究价值。本文尝试对模糊形象吸引观者主动建构画作意义的过程展开研究,从社会语境、观者的视觉心理、画家的创作诉求三个方面对模糊形象画作展开分析。其中本文拟解决的重点是当下中国油画中出现的模糊形象在审美过程中的特性。本文研究首先溯源并分类了模糊形象的不同风格。在第三章至第五章的部分分别分析了在模糊形象审美过程中的观者主体、绘画者主体和社会主体及三者的互相作用力。从观者的角度的分析主要是分析观者如何从模糊形象的画面要素中知觉并参与建构画面意义和情绪的。分别从整体感的色调、大而整的边界轮廓、相对不明确的视觉中心、形象本身的不确定性的角度来分析观者的视知觉感受。从创作者的角度的分析主要是分析艺术家如何利用模糊形象形式的特性来配合自己的表达需求的。这些表达需求包括但不限于对模糊的色光现象的表达、对事物整体特性的表达、对主观精神观念的表达和对新的图片摄影、录像编辑和剪辑等的表达。从社会角度的分析主要包括社会语境对观者解读的正向和负向的影响,和艺术家及其作品受社会语境的影响和对社会评论媒体报道的反作用力。本文的创新之处在于从创作者、观看者和社会语境三个方面入手探讨模糊形象表现反应社会现实和存在的视知觉效果,并阐释这三者互相影响的过程。