视唱练耳是学习音乐专业的一门基础性学科。对传统音乐的学习主要是以调性为核心的，音程大多居从属地位。但该学科所包含的并不仅是单纯的技术练习，还反应了音乐作品的创作思维和观念动向。19世纪末、20世纪初，音乐艺术在视觉和听觉上都发生了重大改变。调性一统天下的局面不再延续，音程关系却在不同风格的音乐作品中突显个性，有时甚至占据了核心地位。 本文主要通过对三种音乐类别(调性扩展类、泛调性类、自由无调性类)的分析，详细阐释了调性与音程关系的变化，并着重提出了相应的练习方法。从调性扩展类到自由无调性类音乐作品，调性对音乐的控制呈现日趋松动的迹象。前者强调中心音的重要作用，有明确的调号，调性仍居主导地位，但统一呈现片段性。相应的练习方法为：固定音高记忆和围绕中心音的构唱练习。后者包含了“十二个音彼此平等”的十二音体系概念。音与音之间的功能逻辑大大削弱，以综合练习为主。音程关系在大多数情况下居核心地位。泛调性类音乐作品，从总体上看仍属调性音乐，但音程对调性的依附已大大减小。因此采用了扩展性的模进练习、固定音高与调性感相融合、音程的综合练习等几种练习方式。 当然，音乐艺术的发展不是静止的、被预定的系统。调性与音程应是相辅相成、互相补充的关系。当我们聆听或学习音乐作品时，应从宏观的角度去把握这一关系，并综合运用其他音乐要素和积累相关知识，才能真正理解音乐作品所蕴涵的真谛。