现在,全球的舞台设计者都在运用数字媒体艺术去创作和完成舞台设计作品。数字媒体艺术概念的无限性、广泛性和创造性的特点与舞台设计相结合,把数字影像艺术、数字灯光艺术、数字互动装置艺术等带到了舞台上,在这过程中逐渐改变舞台设计的视觉化表现方式。本文就以数字媒体艺术在舞台设计中的视觉化应用作为研究课题。舞台设计包含了视觉因素,但数字媒体艺术的运用向我们展示了异样的世界和视觉的丰富形态,改变了我们视觉语言的表达和看待世界的方式,延伸了人们对舞台视觉世界的感知。本文意在将各种具有时间性的数字媒体艺术,如数字影像、数字灯光、数字音频等与具有空间性的舞台设计相结合,探讨数字媒体艺术在舞台设计中的视觉化表现过程及影响,从而丰富和发展舞台视觉,提升舞台设计的视觉表现力。数字媒体艺术在舞台设计中的应用是科学技术与现代艺术完美结合的产物,要深入洞悉数字媒体艺术的本质,必须在研究方法上找到二者密切结合的逻辑起点和理论结构。本文站在设计艺术学、舞台美学的立场上,本着客观理性的态度审视、研究国内外数字媒体艺术在舞台设计中的视觉化应用,把科学方法与艺术方法在同一分析过程中结合起来,运用案例分析法,结合课题研究理论资源的开发与借鉴,对国内外成功案例进行有针对性的分析；运用田野考察法,进行艺术实践的调研与考察；运用归纳总结法,从多个角度对数字媒体艺术在舞台设计中的视觉化应用进行全方位解读。文中,首先对数字媒体艺术和舞台设计概念做出界定,明晰了数字媒体艺术的视觉特征——互动性与参与性、技术性、可编辑性与可复制性、拼贴性共生。明确了舞台设计的构成部分——布景、灯光、道具、服装、化妆、效果；接着,重点就数字媒体艺术在舞台设计中融合的视觉表现进行了详细论述,通过案例分析,从个性到共性多角度分析了视觉化的过程；之后,还对比分析了数字媒体艺术在空间、表现力、设计语言和情感效应等视觉艺术方面对舞台设计视觉化的影响；最后,在前文研究的基础上,提出了数字媒体艺术在舞台设计中视觉化应用的原则。在文化艺术愈发繁荣的时代,大部分的艺术形式都具备了多元化的特征,进而也决定了数字媒体艺术在舞台设计中的视觉化应用越加广泛。舞台设计是一门综合性艺术,从对全球与东西方各方面的舞台视觉设计的发展与演变趋势,以及其后的原因与规律所进行归纳分析看出现代舞台设计是一门开放的艺术形式,它的发展与演变是与戏剧艺术、视觉艺术、社会思潮、审美风尚、国家甚至全球的经济、文化、科技发展紧密融合在一起的；数字媒体艺术带给舞台设计新视野和新思维,通过对舞台设计大融合的新趋势进行归纳分析,我们可以发现数字媒体艺术和舞台设计的结合是一种容易接受新观念与新形式的艺术门类,其包容与开放的特征,已在不同程度上超越了传统的艺术形式；科技进步是推动数字媒体艺术在舞台设计中视觉化应用的动力,技术与艺术的融合,拓展出了更多的创作理念与视觉表现手法,丰富了人们的审美需求；数字媒体艺术是舞台设计视觉化创新的中坚力量,通过数字媒体艺术在舞台设计中应用的空间形态、意识与舞台视觉体验之间的联系进行归纳分析,可以发现,在数字媒体艺术使舞台空间形式发生变化的情况下,舞台的视觉形式与风格也在不断地改变和创新；数字媒体艺术将促进舞台设计通往一个崭新的艺术民主和大众化时代,通过数字媒体艺术在舞台设计中的视觉化艺术研究的梳理,我们能发现,舞台视觉设计从古至今,大多数都经历了由虚拟、抽象转向写实、具象的过程,而呈现多种形式并存的局面。多元并存、综合发展是现代舞台设计中视觉发展的总趋势。同时,这也是人们在时代发展下的审美追求。未来的舞台设计将在跨学科、越界、融合、互动等方面进行更为深层的探索与变革,呈现出形形色色面貌的舞台设计精品。