油画艺术能够成为绘画的一种重要表现形式，是因其内在的丰富造型表现力、千姿百态的艺术表现形态和千变万化的色彩。一幅出色的油画作品若要有很强的艺术感染力，那么是否具有独特的油画艺术语言就相当重要。作品的甜美与苦涩、华丽与朴实、鲜明与黑暗都能够反映出艺术家对世界和人生的看法。新奇的题材、怪异的手法不足以将艺术家的内心世界传达。油画作为一门视觉艺术有其自身的规律性，而对于油画语言的关注和研究，正是我们这个时代艺术家所欠缺的。油画语言不仅仅是一种绘画的手段，对于从事油画艺术创作的画家来说，研究油画语言的发展历程和审美价值无疑是重要的，油画语言如同我们的汉语语言，所传达的是我们内心最真实的自己。对于油画语言状态的思考是从事油画艺术创作的人们所应当具有的思维模式。油画语言的表达方式体现出画家的个性特征和审美取向。中西方艺术家一直都在寻求运用自己独特的绘画语言和超前的艺术理念来表达自己对世界的理解。独特的绘画语言的形成需要我们对绘画语言进行系统的研究和深入的思考，否则很难形成自己独特的艺术风格。画家要静下心深入的研究自己的绘画语言，无论是材料、工具还是各种技法。本文从油画语言的重要性和特点入手，阐述了油画语言在油画艺术中的地位、油画语言中的材料与技法、油画语言的色彩美与肌理美；随后引申出油画语言在中国的发展历程，重点突出各个时期代表艺术家的作品特色和时代精神；最后在发展历程的基础上从油画语言的民族化、油画语言的现实性和意象性对中国当代油画语言的审美价值进行了论述。