《c小调合唱幻想曲》是贝多芬创作成熟时期的音乐作品,全曲由钢琴序奏与管弦乐团演奏的Finale(最终章)两个部分构成,在Finale(最终章)的后半部分作曲家首次进行了在幻想曲体裁作品中加入合唱的尝试,最终形成这部集人声、钢琴、管弦乐团三种元素于一身的杰作,这不仅对幻想曲的发展产生了深远的影响,更是为十多年后创作的《第九(合唱)交响曲》奠定了基础。论文共分为四个章节,第一章绪论,主要阐述选择此论题的缘由与研究内容、以及研究方法与研究现状;第二章是对《c小调合唱幻想曲》的介绍与分析,主要是创作背景与体裁特征的介绍以及作品的曲式结构分析与音乐分析;第三章为《c小调合唱幻想曲》的指挥技法研究,通过列出总谱谱例的方式,从力度、速度、节奏节拍变化、“主动”与“被动”几个方面做指挥手势设计,从自我对作品的理解出发做出音响设计,以及阐述如何平衡人声与器乐声部;第四章是三位指挥家指挥《c小调合唱幻想曲》的比较,选择了小泽征尔、丹尼尔·巴伦博伊姆(Daniel Barenboim)以及伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)这三位优秀的指挥家,通过对比分析他们各自指挥《c小调合唱幻想曲》的视频,研究其指挥技法的不同之处。这部作品在贝多芬作品中有着体裁上的独特之处,它是贝多芬为数不多的合唱作品之一,当前研究中多关注这部作品的音乐创作特点,极少关注这部作品的指挥技法,我希望我的论文可以从指挥的角度为贝多芬合唱作品的研究提供理论参照。