总部位于英国伦敦的世界顶级艺术杂志ArtReview(《艺术评论》杂志)创立于1949年。自2002年起,该杂志每年年底评出当年的Power100排行榜(艺术权力人物100强排行榜),作为每年度对全球艺术权力人物的一次梳理和总结。该排行榜的专家团队坚持十年如一日的评判标准,每年榜单受到媒体的大量报道、转载,以及全世界的广泛关注,具有相当的公信力。这一简单明确的结论性展示不能替代国际艺术界的变化与趋势,但却可以使之更易理解、更便捷,更为有效,因此也更具有影响力。人们感觉到排行数字背后的视觉事件,艺术家群体和消费者亦借助她从中寻求信息、意义或快乐。本文选择Power100排行榜作为研究对象,通过数据分析、分类比较、案例研究等研究方法,挖掘艺术权力人物上榜的背后原因,从而逐渐剖析出当今世界艺术权力分布的版图以及近10年来(2002-2011)的变化。通过权力榜分析影响近10年西方视野中的当代艺术发展的基本线索,通过榜单构成和变化分析艺术版图的基本力量构成,通过力量消长讨论这种格局形成背后的原因。最后通过这样的综述讨论榜单的目的、价值与意义。正像文化研究寻求了解人们在大众文化消费中创造意义的诸种方式一样,我们透过榜单的研究可触及人们日常生活的视觉经验,包括生活快照、盒式录像机,甚至于风靡一时的艺术展览。从中寻求与发现,便是仔细探究后现代日常生活中的各种矛盾心理、各种裂隙,以及抵抗的出发点。此外,当我们关注艺术史的研究之时,由于我们不可能直接代替图像,所以“我们不是对图画本身作出说明：我们是对关于图画的评论作出说明——或者,说得更确切点,我们只有在某种言辞描述或详细叙述之下考虑图画之后,才能对它们作出说明。”而近10年来的艺术权力变化不仅受到金融危机、经济波动引起的艺术市场的起落的影响,而且也受到当代艺术全球化,特别是一些原本与艺术关联不强的中国、俄罗斯、中东、印度等国家/地区的崛起。而在职业方面,权力人物的职业正日渐集中到画廊主、艺术家、收藏家、策展人(包括美术馆馆长)这几类人的手中,并且在不同职业集团中也有不同的体现。欧美当代艺术史学始终是在“语言转向”与“图像转向”的张力之间摸索套一套化解“形式”与“内容”的矛盾对立、解决“文本”与“情境”的复杂关系的方法与理论,力图更理性地探究视觉艺术的永恒品质及其与使之产生的历史文化的关联。我们通过对Power100的梳理和数据分析,不仅能够让人们更深入地了解国际艺术权力的分布和变化,同时弥补了国内对这一领域研究的不足,对这段时间艺术史的研究提供一个补充的资料来源。同时,希望对国内正在或即将评选的艺术权力榜单能有一些借鉴作用。