随着社会和艺术的发展,中国画的色彩渗化效果作为有力的色彩语言被很多艺术家喜爱和运用,成为画面有意义的表现形式。它之所以广受创作者和欣赏者的喜爱,是源自于中国人崇尚自然的文化观念,追寻天人合一、以自然为上的艺术境界。中国画色彩渗化的创作实践基础是水墨画中墨色的渗化,人们从这些画面中能感受到造化神奇,符合中国人追求意外情趣、妙合自然、于单纯中求丰富的审美心理。本文通过对中国画色彩渗化的历史和现状的梳理分析,认为色彩的渗化可以追溯到已有千年历史的没骨画法,发展至清末“二居”的“撞水撞粉”法和近代张大千、刘海粟“泼墨泼彩”法,直至当代,色彩渗化语言已经不断地以新的姿态被广泛运用到山水、花鸟、人物画中。本文的重点是从当代中国画的创作视角上结合众多画家如田黎明、林容生、苏百钧、江宏伟、莫晓松、潘缨、陈子等的代表性作品对这一语言进行深入研究,提炼出能够体现色彩渗化语言的多种表现形式和技法并加以分析。色彩渗化从以下三个方面得到充分的运用和体现：1.山水画：田黎明在水墨山水画中创立并运用融染法、连体法、围墨法等特殊技法,林容生在青绿山水画中运用色彩渗化效果等；2.花鸟画：较二居时代,用色更加浓烈,范围更加广阔,不仅在叶子或花的局部运用,在底色及整个画面中都有体现,苏百钧运用泼彩泼墨法、渍色法等技法,江宏伟运用水洗的技法,莫晓松运用矿物质颜料产生渗化现象等；3.人物画：从人物衣饰、画面背景到人物景物背景的融合都有色彩渗化现象的体现,潘缨善用接染法和渍水平涂法,陈子用冲和半泼半染等技法,以及田黎明的融染法、连体法、围墨法等。综上所述,这些表现技法为中国画的色彩发展提供了必要的理论依据和实践价值。本课题的创新点在于“色彩渗化”这一词语的提出和其背后文化根源的探寻,通过色彩渗化在当代绘画中表现状况的归类分析,期望对实际的绘画创作有所帮助。