本文主要论述的是沙耆的油画艺术。他质朴的油画艺术使人震惊，他的艺术天赋，痛苦的人生经历，虔诚的艺术追求，持久的探索造就了他辉煌艺术面貌。总的来看，他的绘画可以从风格上分为三个时期：49年以前为早期，80年代为中期，90年代为晚期。具体的看，早期艺术是古典的，再现的，倾向于素描的；中期艺术在某些方面与早期艺术相同，如具象的特征，对对象传神的摹写等，但又有所不同，是早期艺术向晚期艺术过渡阶段；晚期绘画是色彩的，表现的，形式感强，是画家心灵的自语。在这三个风格变化时期的背后有着内在的联系：一是沙耆的表现意识，它逐渐发挥了明显作用；二是在晚期绘画中有着和早期相同的结构与形式规律。 从创作角度看，沙耆的绘画不是病理作用的产物，他的创作过程符合普遍的创作规律，具有恒常性和稳定性；从作品角度看，沙耆的绘画展现了独特的面貌和丰富的多样性，更重要的是生动有趣的象征性含义和形式特征。 沙耆绘画与民间美术有许多相契合的美质，如“真”的品格，“拙”的特征，象征手法的类似运用等。沙耆绘画和凡·高的绘画也有着惊人的相似，如表现性的手法，对画面和谐的追求，对题材象征性的偏爱等。通过比较使我们深入把握沙耆绘画的重要特点，留下较完整的印象，给沙耆和他的艺术应有的地位。