二十世纪初中国美术界产生的写实主义思潮,提倡艺术家们要深入生活、艺术要反映现实,使艺术家们都在追求写实,重视写生,赋予了中国艺术宝贵的现实品格。在这个笔墨当随时代的观念中孕育出来的山水画家,如李可染、陆俨少、钱松岩、关山月、石鲁等人都以极大的热情投身到大自然中,他们用娴熟的传统笔墨,激扬江山,纵横大千,创造并拓展了对自然的时代审美感和丰富的笔墨表现技法。对中国画的发展产生了不可估量的推动作用,也给我们留下了无数精彩的作品,其中就包括他们的写生画作。出自蜀中的山水画大家冯建吴先生在外出写生过程中,不仅使他在笔墨技法和风格特征上都有突破和创新,还在一定程度上推进中国山水画的发展。冯建吴对写生有着很深的传统精髓的理解和创新的见解,大胆尝试,勇于创新,最终创造了属于自己独特的山水画样式,对当前的山水画创作有很大的意义。纵观冯建吴先生一生的艺术发展历程,写生对于他的整个绘画风格体系的形成起到了不可替代的作用。他的艺术创作之路是从传统而来,由传统而出,在其深厚的传统基础上突破创新,形成具有个人鲜明特征的艺术风格。本论文将以冯建吴山水画写生实践为重要线索,以冯建吴山水画写生作品为主要内容,以写生与创作之间关系为核心进行分析。首先从冯建吴的山水画写生历程、写生方法着手,梳理其写生过程中的背景与其山水画写生之间的关系,同时对冯建吴从对景写生到对景创作的发展过程和其自身总结的经验进行研究。第二部分主要结合冯建吴的山水画写生作品,对其山水画写生特征中的题材选取、图示形态、笔墨运用这三个方面进行详细的分析阐述。第三部分把冯建吴山水画写生与同时期山水画家的写生作横向比较,突出冯建吴个人的山水画写生特点。第四部分主要以《峨眉天下秀》和《神女应无恙,当今世界殊》两幅作品为例,研究冯建吴在其写生与创作之间的关系,作为对他艺术思想,艺术成就的成功范例进行研究,将冯建吴写生实践后的成果与艺术价值得以全面的展现,同时也是对当前山水画创作和后生的艺术探索提供深刻的启迪。最后在结论部分总结出冯建吴山水画写生对其自身山水画风格的形成起到的重要作用,以及冯建吴在当今山水画坛上的地位及价值。本文通过对冯建吴山水画写生的研究,深刻挖掘冯建吴山水画艺术语言的形成与其山水画写生之间的紧密关系。研究其山水画写生对于当代山水画写生的研究提供了可参考的学术价值。更是让我们从对自然的认识、写生的方法、写生与创作之间的关系还有其表现技法等方面有更深刻的反思和进一步的探索。