“雕塑民族化”这一课题,既不同于“油画民族化”,也不同于“国画改良”,对它的研究是特殊的。对于“油画民族化”来说,“雕塑民族化”有丰富的遗产和悠久的传统需要重新发掘和学习；对于“国画改良”运动来说,“雕塑民族化”是在建立在西方雕塑体系引入的基础之上的。特别是新中国成立后,这个引入的体系不仅包括以法国为代表的欧洲雕塑体系,也包括50年代引入并盛极一时的苏联雕塑体系。在西方雕塑传统的强大的阵容面前,在中西雕塑传统的交流和碰撞中,“雕塑民族化”的研究值得关注,更需要在中西之间找到一个恰当的契合点。本文的目的正是试图揭示中国雕塑民族传统这段由忽视到发现到继承再到再创造的学术嬗变史,这段历史也正是西方雕塑体系(他塑)走向民族现代(自塑)的历史。它们是统一的。笔者首先对现代雕塑家发现学习民族传统的历史文献及一些艺术家传记和随笔进行梳理,内容包括他们对古代雕塑和民间雕塑的调查、他们对中国雕塑史的学习、他们撰写的关于民族传统雕塑的理论文章以及他们为发掘发扬民族传统所做的各种努力,然后进行分类比较研究,试图尽可能地概括他们当时对中国雕塑民族传统的认知和学习的历史的原貌,进而分析出他们通过民族传统学到了什么。接下来会从两方面进行分析考察新中国以来雕塑在民族化探索的实践。一是对雕塑教学实践的考察分析。主要通过对中央美术学院雕塑系、中国美术学院雕塑系、四川美术学院雕塑系、西安美术学院雕塑系的教学的考察,进而分析雕塑教学是如何纳入民族和民间的雕塑传统,进而成中国特色的雕塑教育体系；二是对新中国以来有代表性的雕塑家和雕塑作品进行分类比较分析,试图论证这些雕塑家和作品在雕塑民族化上所做的重要探索,以及他们在二十世纪中国雕塑史乃至于艺术史的意义和作用。最后对以上问题的考察和分析进行总结,试图站在历史的高度客观公正地看待和评价雕塑民族化的地位和作用,并对雕塑未来做出自己的展望和思考,希望本文能够对当下现实能有所启示。