像其他的造型艺术品一样，首饰设计也存在着一个视知觉问题，但长期以来，由于首饰设计只被看作是工艺美术里的小门类，对于把首饰设计提升到艺术史领域的研究一直以来得不到重视.19世纪末20世纪初西方著名的艺术史家，维也纳艺术史的代表李格尔[Alois Riegl，1858-1905]在他极富有挑战性的著作《罗马晚期的工艺美术》里，用视知觉的理论对罗马晚期这一特定的历史时期的工艺美术进行研究，在书中的工艺美术部分，李格尔对许多罗马晚期的穿孔制品，石榴石镶嵌金器进行研究，这里面就有大量的首饰作品.这是用视知觉理论对工艺美术进行研究的一部非常重要的著作，李格尔将注意力从作为课题的艺术作品及其风格，转向了创造及欣赏作品的知觉主体，并强调知觉主体的思维活动在艺术生活中的重要性.在这之后，视知觉理论成为研究工艺美术、装饰美术、美术作品等的一个非常重要的方法论之一.　　装饰艺术运动时期的首饰设计处于两次世界大战之间的特殊时期，但这个时期的首饰设计却是前所未有的繁荣，风格上一反新艺术运动时期的繁复，曲线样式，提倡简洁的、便于观看的几何风格的首饰设计，而这无疑与当时的时代精神是紧密的联系在一起的.　　本文分为五章，第一章主要从当时的历史文化背景论述了装饰艺术运动的源起;第二章介绍装饰艺术运动时期主要的珠宝首饰设计师;第三章探讨了装饰艺术运动时期几何风格的首饰设计特点，不规则的多边形、球面形、砌砖形、菱形等集合形的简洁设计，干净的转角，光滑的表面，这些风格化的设计是机械世界的元素，也是这时期首饰设计的显著特点;第四章是比较重要的一章，也是本文的重点章节，形式与趣味之间的关系是探讨任何装饰艺术所无法避免的问题，也是一个比较复杂的问题，本章从视知觉的角度入手，强调观看距离的趣味对于形式的影响，借用了李格尔关于触觉和知觉理论所对应的进距离观看和远距离观看的知觉方式;第五章探讨装饰艺术时代的珠宝首饰对现代珠宝设计的影响;最后是结论部分.　　本文以具体的作品为主，分析其形式特点，试图以视知觉的理论为基础结合20世纪的时代精神对20、30年代的装饰艺术运动时期的首饰设计进行探讨，以次来说明首饰设计的形式风格与视知觉、时代精神之间的关系.