艺术反映特定的精神,是内省的结果。现代艺术与人的内在精神联系更为紧密,反映到绘画上表现为出现了大量通过真实物象来表达自己精神的艺术家。由于人的内在精神、情感本身就具有不确定性,产生了很多带有模糊性色彩的作品。笔触模糊造成画面物体边界的模糊,画家情感模糊造成绘画空间与现实空间边界的模糊,情感传达、接收的错位造成观看的模糊。这种画面边界、情感边界、观看边界的模糊感是怎样形成的?对我的创作有什么指导意义?这是本论文的研究方向。本文从四个方面展开论述。第一章探寻模糊性因素的产生与发展;第二章从绘画空间入手,分析真实物象转换为画面物象时的笔触质感以及笔触自身作为一种模糊手段在画面中产生的效果,正是这种笔触质感和笔触本身的特点造成了画面物体边界的模糊;第三章是本文论述的重点,作为第一章的推进,从画家本身出发,探究画家处于绘画空间与真实空间之间的位置上发挥了什么作用,这是二维空间与三维空间边界产生模糊感的来源;第四章从情感——艺术产生的根源上探究观看边界模糊产生的原因,这一章从画家情感的传达和观众接收情感的环节出发,探讨观看作品时为何会出现情感感受的模糊,这是模糊边界产生的基础。本文以哈默修伊和阿利卡的作品为例,结合我自己的创作过程中遇到的问题和创作体验进行分析,为我接下来的创作提供指导。