中国传统山水绘画的表现主要以画面的线条勾勒以及墨色皴染为主,与西方风景绘画主要通过画面明暗对比塑造以及色彩关系营造以再现眼前客观对象所不同的是传统中国山水绘画首先关注的是画面中笔墨质量的师承脉络,在艺术思想上则更加专注于个人与自然的关系,它并不以细致描摹客观对象为首要目的,而在手法上则以点类和线类两大类皴法表现为主,并在此基础上又演变出了其它皴法用以服务于个人的艺术创作。而在龚贤中期至成熟时期的绘画创作实践中我们看到艺术家通过积墨的手法主观强调了画面中墨色的黑白灰层次关系而减弱了画面中线条勾勒以及皴法表现的变化用以营造出画面视觉上强烈的层次感以及整体感。而对这种通过积墨塑造画面黑白灰墨色层次变化的表现手法探究在今天对于我们个人的绘画创作实践而言也依然具有很强的启发以及学习借鉴意义。