本文主要介绍的是20世纪钢琴音乐领域的节奏问题，着重点在于新世纪里钢琴音乐节奏中出现的一些新的形态和新的特征。　　文章主体分为六个章节。第一章“节奏中的几个基本形态”，解释节奏领域中必然涉及到的几个基本概念:节奏、节拍、节奏型，并将传统节拍中的几种类型予以分别的介绍。这一章是下两个章节的铺垫，而现代节奏的发展、转变并形成新特征，也是在这些概念的基础上完成的。　　第二章“20世纪钢琴音乐中的节拍形态”，详细介绍了现代钢琴音乐节奏中常出现的几种节拍形态:变节拍、混合节拍、复节拍、多重节拍、非传统形式的节拍和无节拍形式。这些节拍形式，改变了传统意义上的重音划分，使得音乐从小界限的束缚下解放出来。文章从每种节拍形态的概念入手，结合与传统同名节拍类型的对比，突出新型节拍形式的变异与发展。每种节拍形态都有下属分类，并配有谱例说明。　　第三章“20世纪钢琴音乐中的节奏形态”，详细介绍了现代钢琴音乐节奏中的七种新型节奏形式或节奏型:复节奏、附加性节奏、不可逆节奏、等节奏、打击节奏、休止节奏和序列节奏。这些节奏类型大多是传统节奏体系中从未出现过的全新概念，但仍是以时值概念为依据，存在一定固定的节奏型和可辨的节奏形态。本章对这七种节奏形态，分别进行了概念阐述、图示说明和谱例说明，并将这些节奏形态的来源也作了详细的介绍。　　第四章“20世纪钢琴音乐节奏中的民族因素”，着重介绍现代钢琴音乐中一些源于民间音乐的节奏形态。此章分三个大的板块:东方音乐、爵士乐和东欧民间音乐。其中，东方音乐着重介绍了印尼音乐中甘美兰音乐的复节奏，和印度音乐中奇数节拍、附加节奏等节奏因素在现代钢琴音乐中的运用。爵士乐的节奏形态对现代钢琴音乐的节奏形态影响很大，文章从它的两个先驱:布鲁斯和拉格泰姆入手，逐步介绍了爵士乐的特殊节奏形态:切分和三连音，并进一步展示了现代钢琴音乐中的爵士因素。对东欧民间音乐的真正重视始于20世纪，而将这些民间音乐的节奏因素运用到钢琴音乐的创作中更是新世纪钢琴音乐的一大特色。文章分别介绍了匈牙利民间音乐、保加利亚民间音乐和西班牙舞蹈音乐中的节奏形态，并结合谱例予以说明。　　第五章“整体序列钢琴音乐中的序列化节奏”，主要介绍的是20世纪钢琴音乐领域中整体序列音乐的序列化节奏特征。序列化节奏较为抽象，数字化很强，也较难理解。文章主要从三部整体序列钢琴音乐作品入手:梅西安的《时值与力度的模式》、布列兹的《结构Ia》和巴比特的《三首钢琴作品》，分别介绍序列节奏中的三种不同形式。　　第六章“先锋派钢琴音乐中的节奏理念”，内容涵盖较多，主要介绍了先锋派音乐—新音乐中的种种全新的节奏理念在钢琴音乐中的体现，包括:点描主义的休止节奏概念、序列音乐中数字化节奏概念、约翰.凯奇提出的节奏结构理论、考维尔提出的节奏—和声体系等。同时本章还分别介绍了先锋派音乐中的两大分支:偶然音乐和简约派音乐，所表现出来的节奏特征。偶然音乐的节奏以不确定性为特征，节奏形态即兴性很强;简约派音乐节奏以重复性为主要特征，崇尚节奏的原始状态—生理律动。最后文章还介绍了先锋派钢琴音乐中不同记谱法下的节奏表示:比例记谱法、图形谱和文字谱等。