女性形象在绘画发展的进程中一直都占有相当重要的地位,女性本身的体态美是艺术家们乐此不疲的把女性形象作为绘画主题的原因之一,女性性情中的柔弱、感伤与忧郁特质也备受艺术家们的青睐。女性形象中的忧郁美作为艺术家常用的审美类型,是艺术家自身艺术修养和审美追求的体现,也反映着他们对所处时代的解读与精神诉求。作为中国写实画派的创始人之一和重要代表人,艾轩在当代画坛早就享有盛名,他更是为中国写实油画的不断前进做出了巨大的贡献。艾轩从“文革”的苦闷压抑中摆脱出来后,乘着改革开放的浪潮积极向西方学习油画的绘画技巧和美学思想,最终在美国怀乡主义大师安德鲁·怀斯的作品中找到了绘画创作中的精神诉求,他便开始在学习怀斯的艺术道路上慢慢探索自己独具一格的艺术风格特色。本文第一部分以他的家庭环境、个人成长经历和社会境遇为基础分析他绘画中女性形象忧郁情调形成的个人特质。艾轩在缺乏父母关爱的环境中成长起来,从美院附中毕业后又赶上下乡劳动,当时严苛的政治体系让他因为父亲的特殊身份抬不起头,这些个人经历都奠定了他绘画中的忧郁情感基调。度过了“文革”时期的压抑苦闷,艾轩在“伤痕美术”的浪潮中学会了直面自己内心的情感,又在怀斯的绘画中领悟出质朴的抒情手法来表达自己的内心情感世界。第二部分首先解析了他作品中独特的艺术风格,又从中西绘画艺术两方面解读艾轩绘画中的深层文化底蕴,赏析艾轩绘画中的西方人文主义精神和对中国传统绘画意境的把握,接着从忧世、忧生、惜时和惜命四个角度解析了艾轩绘画中女性形象的忧郁美形态。第三部分从他绘画的艺术语言中发掘艾轩绘画女性形象的忧郁美,他运用诗意伤感的标题、清冷孤寂的场景渲染、独特的构图安排和具象与抽象相结合的语言来全方位的传达自己对女性形象忧郁美的透彻理解。最后一部分阐述了艾轩绘画中忧郁女性形象的艺术价值和影响,他在女性题材绘画方面的独特贡献和对女性忧郁美的深度挖掘都给我们树立了良好的典范,他绘画中对人生的直面和对女性的关爱也让他在当代艺术史上有着崇高的地位。本论文力求把艾轩绘画中女性形象的感伤情怀放在际遇、时代与文化的大背景中,通过对其题材选择、表现手法、色彩运用和艺术语言的分析,做到对艾轩创作的女性形象忧郁美的多角度、多层次的全面剖析,希望能够给以后相关的理论研究工作提供一定的借鉴。