细川俊夫是日本当代最具代表性的作曲家之一,是一位高产且创作体裁丰富的作曲家。细川俊夫在其作品中运用了大量的复调技法来表现“线”、“时空”等概念,复调技法在其创作中均有运用和延伸,同时日本传统文化对其创作也具有深远的影响。复调音乐及复调技法一直以来在音乐创作中具有很重要的地位。随着时代的发展,作曲家已不满足于仅仅运用传统的复调技法对作品进行加工和处理。自二十世纪以来,运用复调技法创作音乐作品,成为最重要的多声音乐写作手法之一。通过作曲家的实践和创新,对复调技法有了进一步的促进与发展,并将其运用在自己的音乐创作过程中,诞生了如利盖蒂“微复调”等各种音乐创作理论。如今我们对复调技法的继承,是在功能和声、调性音乐瓦解之后,可以借助的重要创作手法之一。如何恰如其分地将其运用并发展,对于我们每一个当代作曲家、音乐理论研究者来说都具有非常重要的现实意义和价值。因此,对复调技法继续深入探析和创新是很有必要的。细川俊夫的作品对于同为东方作曲家、同样以传统文化进行创作的中国作曲家来说具有一定的借鉴意义,其作品中的复调技法运用对复调专业的研究生也具有重要的研究价值。笔者以细川俊夫的《CHANT—为大提琴与钢琴而作》为代表,在音高、节奏、音色等多个角度分析其作品中对于复调技法的实践和创新,从而开拓思维,为找出复调技法在现今创作过程中的新运用方式做一参考。