本文选择当今西方享有盛名的一位仍然健在的德国作曲家，赫尔穆特·拉亨曼的管弦乐作品《相邻》为研究对象。作为当代最杰出的作曲家之一，拉亨曼无疑是特别值得人们关注的。他秉承德奥音乐传统，并于上世纪60年代末形成自己独特的“器乐具体音乐”风格，将具体的“噪音”音响成功植入传统声学乐器的创作中，为当时的乐坛打开了新的局面，使他成为先锋的典范。70年代中期，拉亨曼开始探索新的作曲观念和技术方式，进一步提出了“审美装置”概念。管弦乐是拉亨曼创作中最重要的体裁，截止到2003年他一共创作了14部管弦乐，居所有体裁之首。《相邻：为独奏单簧管和乐队而作》完成于1976年，是作曲家创作成熟时期的一部代表作品。本文将主要围绕如何对《相邻》进行有效的分析诠释这一问题展开，通过对作品中的演奏法、音响形态等音乐要素进行分析，同时关照拉亨曼及《相邻》的外围背景，如生平、创作历程和作品的创作背景及内容等，试图对作品中具有明显个人特点的音乐语言与创作观念进行研究解读，进而明确该作品在作曲家整个创作历程中的地位与影响。本文共包括三章。第一章为概述，首先关注的是拉亨曼的生平、创作和《相邻》存在的上下文语境及作品内容，为之后的分析奠定史论基础；其次通过研究现状、研究方法和研究意义三个方面，在对国内外与该课题相关的研究成果进行述评之后，针对如何实行该课题的研究及其研究价值进行详细说明。第二章是对音响形态进行分析。拉亨曼要求的“具体”音响是通过对乐器的物理性能进行研究之后，扩展演奏方式和发音介质而获得，因此本章首先从演奏法出发，探讨作品中“沿用”或“创用”的非常规演奏方式；在拉亨曼的诸多作品中，音响形态作为作品外部轮廓的做法是他一贯秉持的。整部作品的音响事件是基于三种类型的音响形态及其变形而构成——点状音响、线状音响、片状音响，由此形成点、线、面的形态。第三章进一步探讨作品中独特的音乐创作观念，试图揭示其中的人文寓意和审美内涵。首先从音高材料入手，将拉亨曼的声音材料分为无确定音高材料和可辨音高材料，并对二者进行分类归纳；其次对作品中拼贴的莫扎特《A大调单簧管协奏曲》片段、威伯恩式的点描以及传统调性的闪现等手法进行阐释。通过以上内容的分析研究，由此得出结论，《相邻》是在作曲家运用“器乐具体音乐”的基础上，融合了传统因素，其中不同程度地反映了对社会现实和人类情感的思考，以及构建听觉上的一种矛盾冲突，并以高度的独创性予以综合，犹如传统与现代在同一时间和空间内进行一场对话，从而充分体现出亨曼在创作上传承、创新的姿态和创作成熟时期中兼收并蓄的特征。