本文围绕德国现代著名思想家,评论家,哲学家瓦尔特·本雅明在《技术复制时代的艺术作品》中所说的“灵晕(Aura)”概念和莫奈的后期艺术展开。本雅明认为灵晕是以前本真性艺术作品特有的独一无二的笼罩作品的那种气息,光晕。在技术复制时代,绘画中灵晕渐趋消逝。但他并未讲得十分清楚,通过考察到底灵晕是什么,理清它的几层含义；事实上,本文希望通过对莫奈晚年的睡莲绘画的分析,从另外一个角度来讨论“灵晕”。依次从睡莲画面的色光,质光,时光,生命之光几个方面逐步深入,研究艺术作品之灵晕是如何产生,进而论证从物到画的过程,就是灵晕产生的过程,其中所蕴含直观与生动,是与记忆,时间,疑惑,决断相交织的那个独一无二的过程。是艺术家可以用创作来证明的。是拟真,图像性作品不可复制的过程。并期待以此对克服图像媒体时代绘画的困境,探索绘画被人忽略,遗忘的那些品质,引起更多关于当今绘画的探讨。文章分为绪论,正文上,下篇以及结语：绪论简要说明本文认为莫奈晚年的八幅睡莲绘画是典型的有“灵晕”的艺术作品。简单介绍“灵晕”概念,说明选题意义。上篇(一——二章)：消逝的灵晕通过对“灵晕”词源词义的考察,对本雅明有关灵晕的表述及其它相关研究的介绍,来理解图像时代绘画中灵晕的消逝。下篇(三——五章)：睡莲绘画中的灵晕首先,分析莫奈在睡莲绘画之前印象主义式的绘画方法以及他为后期的睡莲绘画所作的内在经验与外在条件的准备。其次,论述在莫奈睡莲绘画中灵晕是如何产生的。从莫奈在睡莲绘画中的色光(属于纯度,色彩的)开始,再到画面特有的质光(属于肌理,痕迹的),到时光(属于时间性,反复凝结的),最后到艺术家的生命之光(生命对物的注入),依次序论证具有这种种“光”之特性的灵晕是如何产生的。最后,分析图像时代的艺术情境,说明灵晕其实就是现代艺术情境中正在消逝的古典艺术的理想。论证莫奈睡莲中的灵晕并不是重提艺术神话,一切讨论都是为了在艺术理想失落的图像时代“让艺术回到艺术”结语通过对莫奈绘画中灵晕的研究,说明灵晕并不是超验之物,是艺术家可以用眼睛去看去劳动,是生命存在整个的综合所产生的东西。这才是作品之灵晕。并留下开放的问题前景,以此期待引起更多关注与思考。