约瑟夫·康拉德（Joseph Conrad）是19世纪末20世纪初最伟大的英国作家之一，他在继承了现实主义传统的基础上，也表现出了鲜明的现代主义特征，他的作品为现实主义向现代主义转变提供了缓冲和过渡。与此同时，他对英国传统小说进行了实验性革新，尤其在叙事技巧和人物塑造方面做出了巨大的贡献。通过康拉德对小说的革新，他作品中的人物已经不仅仅为了讲一个故事而存在，而是旨在传达一种精神，一种关于人性的考量，并鞭策着读者思考作品中的道德内涵，完成自身的道德发现。因此，对康拉德的小说进行研究，这对了解英国文学史、英国社会状况甚至对探究整个人类的精神世界都有一定的指导意义。纵观康拉德小说的人物画廊、通过文本细读我们可以发现，康拉德小说中的人物形象普遍具有复杂性的特点。这里的复杂性特征指的是小说人物通过言行举止表现出来的性格上的丰富性和对立性。换句话说，读者读罢小说，并不能对作品人物做出道德上的判断，是非对错、善恶好坏的评判标准会因为人物展现出来的复杂人性而变得模糊不清。这样的人物塑造手法使读者对康拉德的褒贬不一，但这也正是他作品最出彩之处。故而本文以康拉德小说中的人物为研究对象，通过文本细读、文本分析对作品中的复杂人物形象予以剖析，试图进一步审视作者潜藏于作品中的焦虑心态与道德价值取向，并释疑文学中展现人性双重性的目的和意义。本文主要从三部分进行解读。首先借助康拉德的三部小说（中篇小说《黑暗的心》、长篇小说《吉姆爷》、短篇小说《秘密分享者》）进行文本细读，分析作品中人物的复杂性表现；其次从社会环境、作家人格、作家身份三个方面对康拉德如此塑造人物的原因进行解读；最后着重分析人物复杂性在康拉德小说革新中的核心地位。全文以“表现——原因——意义”的逻辑进行叙述，在展现康拉德小说人物复杂性的同时，或许可以把文学与道德的关系理清一二。文学家对这个社会承担的责任就是用最不像事实的事实去表达真实，只有让人们认识并接受真实的自己，真正正常的道德秩序才能够被建立。作品表现人性的阴暗面这无所谓“正负能量”，符合人性的真实就是道德的，最起码这样的作品维护了文学的道德。而我们普通人也应该学会面对自己内心深处的真实，这样才不至于在大千世界中由迷失走向奔溃。本文以人物分析作为切入点、把文学作品与道德主题相结合放在一个新的角度研究，不同于以往的“人性向善分析论”，希望借此可以看到一片新的天地。