20世纪中后期,中央民族歌舞团曾颁布过一则“干部政策”,即让所有从事少数民族文艺工作的干部都要定期、不定期的深入少数民族地区生活、采风。作曲家杨碧海先生得益于这样的政策,到过很多少数民族地区感受当地民间音乐,由此创作了不少少数民族风格的音乐作品,《草原牧歌》钢琴协奏曲就是其中的一首内蒙古风格作品。杨碧海先生到内蒙古采风时,在笔记本上记录了大量的民歌,还对民歌进行了分类。先生选出了三首民歌,作为他创作的基础。起初这部作品仅仅是一个小品,后来经杨碧海先生不断地修改、完善,创作成了一首钢琴与乐队合奏的协奏曲。1981年,由乐队版本改编的双钢琴协奏曲初稿诞生。1990年1月,这部作品在台湾正式首演。经过不断的修改与整理,这部作品终于在2015年正式出版于杨碧海先生的《钢琴作品集》。本论文针对杨碧海先生及其作品《草原牧歌》进行了研究,共分为引言以及四部分研究内容。引言涵盖了论文的选题依据、研究目的、研究意义、研究方法、创新点以及研究现状。第一部分主要阐述杨碧海先生的生平及主要作品。在这一部分中,由于可查到的资料极少,因此必须从杨碧海先生所学习生活过的国立福建音乐专科学校现存史料中寻找线索,从这些史料中了解了很多杨碧海先生的学习生活情况,也从中查阅到一些杨碧海先生所创作过的作品,甚至了解了一些先生的性格品性。此外在这一部分中还通过杨碧海先生的太太——王鼎藩老师的帮助,明确了《草原牧歌》的创作背景和演出信息。第二部分则是通过乐谱,对《草原牧歌》进行音乐本体分析。因为作品分为三个乐章,且三个乐章特点截然不同,因此这部分则需要根据乐章来分别分析。每一个乐章都包含了谱面整体信息、和声特点、主题旋律以及创作手法,且对每一乐章所引用的民歌素材进行了单独说明。第三部分为《草原牧歌》的演奏技巧研究。笔者首先从自身出发,找出了乐谱中较为有难度的部分进行分析,并提出一些练习建议;其次对作品中一些特殊的踏板使用方式进行了阐释;最后,由于这部作品是双钢琴作品,笔者对双钢琴合作的特点进行了分析。第四部分深入探讨了《草原牧歌》所蕴含的文化内涵。杨碧海先生在充分了解了蒙古人民的文化及生活后,将所看所想全部融入到作品中,每一乐章都包含了不同的精神内核与文化背景,值得认真思考。最后,在整理王鼎藩老师对笔者的建议以及杨碧海先生笔记本上一些相关内容后,笔者在此基础上对全文进行了总结与概括。