《雷雨》这一经典名著戏剧,是中国现代戏剧文学史上第一部写实主义戏剧作品,也是第一部真正意义的悲剧。但就这一名作,在去年的一场北京人艺的公益演出中,却招来了学生观众的满场哄笑。有人认为是北京人艺60年不变的僵化表演使然,还有则是对青年人的文化缺失表示遗憾,指责年轻观众缺乏文化修养,亵渎了经典,是这个时代与社会的悲哀;也有不少人认为,创作者也应从自身寻找问题。“影视是导演的艺术,戏剧是演员的艺术”,这是本人刚进入大学学习表演专业时在课堂上听到老师说过的第一句话,现在看来,本人更加领悟到这句话包含的艺术真谛。不同的艺术形式所产生的艺术效果是截然不同的,而一部经典“悲剧”却引发笑场是非常值得我们从事戏剧研究和戏剧表演的人做深刻的反思。本论文就是从这一反思出发,先从不同艺术形式的传播效应上着手进行具体分析,即比较演员“在场”和“不在场”的戏剧叙事表现对观众心理的影响。笔者发现,作为“演员的艺术”的舞台戏剧,抵制或消除“笑场”的根本途径在于提升表演艺术的审美鉴赏力,这不仅是对观众而言,更是对演员的创作而言的。因此,笔者试图以戏剧人物的“心理活动轨迹”这一核心概念,应用前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论,结合本人的表演工作实践,提出对经典话剧《雷雨》中人物塑造的性格化表演阐释。就此,本论文重点论述“性格化表演”中演员创作角色性格的具体方法,即真正贯穿行动的“心理活动轨迹”,它超越具体的剧情和台词,赋予角色的现实生命,是现实主义表演方法的灵魂。这种创作方法会让角色一直贯穿人物行动线索,自如的“生活”在角色人物当中,而且对于信念感不强的演员在舞台表演创作时不入戏、断戏的情况能加以本质的改善。笔者相信,要使悲剧成为永恒的艺术,重要的不仅在于其文本的文学地位,而是活的剧场行动带来的净化效果,这正是剧场表演艺术的秘密。本论文的研究旨在努力重建《雷雨》在剧场空间中表演的审美价值,唯有如此才能让现实主义的悲剧不被“娱乐至死”的流行文化所解构和侵蚀。