女权主义批评是当代最具革命性的文学批评方法，它向迄今为止的全部传统的文化、文艺观、价值观和批评尺度挑战，以颠覆男性中心秩序，使女性文化升上历史的地平线。故本文借助女权主义批评方法，以女性身份介入影视动画研究话语，通过梳理国内外动画中的女性角色，将其进行系统地分类，揭示她们是如何被父权文化整合以至沉默、失落的女性形象，重新解读各类女性角色，从而摆脱父权文化在文化创作中根深蒂固的影响。　　 首先在第一章里，从女权主义批评的源流，到女权主义影像批评的发展，笔者追溯了影像批评中的女权主义的发展史，以此作为本文的理论分析依据。引出分析影视作品中女性形象的基本方法，即通过对影片的审美、符号和语义过程的考察，回答“影片意义如何被产生”，由此揭示支配意义生产的意识形态。　　 在此基础上，第二章概述了主流动画中男女角色的失衡，找到父权文化语境下女性动画形象存在的问题--被忽略、被刻板化、被消费。　　 第三章进一步挖掘女性动画形象存在的问题，总结这些问题可以归纳为两点--失语与凝视。失语就是没有话语权，凝视，就是被看。并通过符号和语义过程的考察，找到问题形成的原因。我们以符号学和精神分析为理论后援，把动画看作一种符号体系，开掘女性作为符号在动画中的意义，揭示隐藏在符号背后的意识形态作用。　　 探访了父权文化构建的动画帝国中的女性，接着第四章谈到对于主流动画中的女性形象类型及女性角度的颠覆性阅读。以女性视角对主流动画中的女性角色作归类分析，以“话语权”和“主体性”为中心论点，揭露主流影视动画作品把男性确立为主题和意义的制造者，将女性形象作为性差异的能指这一不公的事实。重评主流动画中的女性角色，找到她们的话语和主体性，让女性动画形象脱离父权传统文化的枷锁得到重生。　　 文章最后对于建构女性话语，谈到了女性动画导演个案研究以及毕业设计短片中的女性意识。以女导演为研究对象，分析她们如何让动画中的女性形象拥有话语权和主体性；以毕业设计为实践，作者在毕业设计中以女性体验为创作的蓝本，展现女性意识。本章以此展示了与男性创作截然不同的艺术表现风格和女性形象。