从古至今,光线在油画创作艺术样式以及画面效果中的表现一直为历代画家们所重视,这与西方绘画艺术中注重研究的科学精神以及浪漫情怀是分不开的。西方人更加注重文化上的科学求证精神,因此,在文化的各个方面都展现出对自然的求索。对油画艺术而言,亦是如此。历史上,达芬奇曾说:“艺术就是一门科学”。自然科学成果切实体现在艺术的应用中,特别是写实性油画创作中,因为写实性油画更加注重真实感的体现,因此对自然的临摹就成为了艺术家们重要的手段,也正是这一原因使得光线直接进入画家的创作之中。光在西方油画创作中的发展在不同时期体现了不同价值,不同时期艺术家们对光线语言的不同认识与运用,使艺术家们在形成各自艺术风格的同时也获得了各式各样的新的艺术手法。在油画创作中,对光线语言的选用一方面是为了更加真实地再现自然,另一方面也展现出艺术家们不同的审美素养。对光线语言的表现与运用不仅使艺术创作更富感染力,同时画家们还获得了对于油画创作中在画面构图、色彩、造型等方面的处理方法。因此,在绘画创作中注重通过光线语言来增强画面表现力的画家不乏其人。达芬奇、卡拉瓦乔、伦勃朗、维米尔、拉图尔、莫奈以及众多现代画家都在自己的油画创作中展现了光线语言所特有的魅力。油画创作中的光线语言正是通过再现自然、增强画面表现力等作用使之成为油画创作中不可或缺的重要元素与主要价值所在。本文试从对光线的概述、油画创作中的光线语言、光线语言在不同时期油画创作中的运用以及光线语言在油画创作中的审美意义等几个方面来探寻光线语言在油画创作中的运用规律与表现特点,进而使我们更加清楚地了解与掌握西方不同时期的艺术风格特征以及思想观念,从中总结出的用光特点与规律也对我们的绘画创作起着积极作用。