读图时代的全面来临,对当代电影提出了更高要求。如何在传统的图像编码中呈现愈加广阔、复杂的社会生活,成为今天电影人的艺术使命。过去的电影创作者在讲述“中国故事”时总是局限于都市和乡村这两极,或者专注于小城镇故事的演绎与发挥,却明显忽略了新的历史条件下乱象丛生却又生机勃勃,充满着无限的思想与艺术张力的中间地带——“县城”。让“县城”真正在影片中发挥叙事作用的是新生代导演,他们对这一叙事空间的发掘与重构,之于中国电影史而言,无疑有着填补空白的重要意义。本文借用空间文化叙事学的理论,对贾樟柯、顾长卫、王小师等导演系列影片中“县城”的空间生成、空间构筑以及空间意蕴等方面进行分析和探究,并试图寻绎城新生代导演对“县城”这一影像空间艺术建构的规律及其深层的文化内涵,从而为当代电影研究提供新的思路与意义参照。“县城”这一特定空间为何被新生代导演所集体关注并成为他们电影叙述的重心,它的发生语境是什么?这是论文首先面对的问题。第一章着重探讨了以县城为叙事空间的电影出现的时代背景以及出现的原因。县城,处于改革开放背景下城市和乡村的交叉地带,是传统观念与外来文化冲突最为激烈的地方,影片中的“县城”可以说是高速发展的中国矛盾丛生的的一个缩影。新生代导演们之所以对“县城”这一空间情有独钟,与他们自身的生活经历和意大利新现实主义带来的影响密不可分。他们聚焦于“县城”这一叙事空间,以不无杂乱的镜头、画面真实展现了居住在此的中国人真实的生活情状与精神状态,讲述的“中国故事”无疑填补了当代电影艺术创作的空白。县城空间在新生代导演镜头下以怎样的方式构建,以及内在结构的关系如何?这是论文紧接着需要考察的问题。第二章将影片里县城的空间简单划分为公共空间、家庭空间、私人空间三类进行分析和探讨。这类影片在空间的设置上有着明显的共性特征,存在于公共空间中的“异托邦”色彩,家庭空间中亲情的疏离冷漠和私人空间的匮乏,它们一起组成了县城空间的几乎全部,也构造了生活在此处的人的精神形态。县城的主体从本质上来讲,是活动在此空间的形形色色的人。对县城里不同群体的关注,是导演表达自己对县城理解的必要途径。论文第三章则将研究的重点放置在影片对人物的塑造上。“县城”电影的主人公除了一些边缘职业者以外,主要活跃着大量的底层文艺工作者的身影。在塑造人物的过程中,尤其是贾樟柯运用了大量的富于时代色彩的流行音乐,这成为他影片的重要标志之一。相对于县城塑造个体的行为,人为制造的县城的空间化也无时不在进行中。第四章梳理了“县城”这一特殊空间对剧中人行为方式造成的影响。对影片的主人公来说,他们生活居住的县城往往呈现出压抑、禁锢的色彩,县城中无所不在的监视的目光对于人性是一种无声的压制和规训,分隔的“城墙”、“栅栏”恰切象征了人的异化与情感的疏离。这种人际关系状况也直接导致了幻想更理想生活的青年人渴望逃离县城,不同县城电影中反复出现的“火车”、“站台”的意象显然构成一种“出走”的空间隐喻,但即或成功逃离,也未必能够获得真正的精神上的解脱,终究可能还是要归来,当然归来也意味着再次出发。论文在细致梳理“县城”空间影像和阐释其文化意涵的基础上,对新生代电影创作未来的发展趋势也做出了力所能及的探测,这些有预见性的思索势必为电影人进一步的突破提供参照,并且,也为同行研究者提出了新的问题和开发的可能性。