随着社会的发展，人们对新时期背景下的健康向上的，具有较高艺术水准的流行音乐作品的要求越来越高。在这种艺术环境和氛围下，对于流行音乐的后期处理就提出了更高的要求。因此越来越凸显出流行音乐声音传播与后期处理中对人声和乐器使用均衡器的重要性。　　 “流行音乐中的声音处理-论均衡器的应用”这个选题来自于对流行音乐制作的深入思考。从对音符和节奏的了解到音色应用、频段及对后期声音的追求，这是一个从创作到表演的过程。流行音乐只有经过这样的精细处理才能使它的各个声部既独立又融合，即更能表达作曲者的思想，从而被广大听从所接受。近年来市场上类似mp3会都加入混响，均衡等效果，可见对声音进行均衡处理的概念已经深入人心。　　 但是对流行音乐进行声音处理并不是一味的添加均衡就是锦上添花，如果不能很好的运用这类效果器将会适得其反。搞流行音乐创作与表演的人一定会遇到这种问题，虽然使用了各种效果器，但是最后出来的结果，不论是人声或乐器都还是很浑浊，不光滑，这是因为各个声部音色，音量频段不协和造成听觉冲突而产生的。那么如何解决在流行音乐制作中碰到的这些实际问题就是本选题的来源。合理的应用均衡器于流行音乐的声音处理就可以解决这些问题。追求音乐的细致、完美和可听性是制作音乐必须的，特别对于流行音乐的制作更需要此特征。合理的应用均衡器可以使流行音乐中的人声和乐器更和谐，并利用此原理可以制作出具有较高艺术水准的流行音乐。总结出对不同风格流行音乐进行均衡的具体方法和研究思路是此论文的目的。　　 我们为了什么做音乐?是模仿自然界的声音，还是创造超越自然凭空制造出声音。不管是模仿还是想象，当今的人造发声设备还远远做不到输出的声音和真实的声音完全吻合。但这并不是录音者的技术问题。这是因为无论是音箱的发声机理，还是电信号与数字信号处理都是有很多缺陷的。尤其是听众在听古老的录音的时候，感觉不是频带奇窄就是电平失真。有一部分做音乐的学者就在思考声音为什么会失真的这个问题。为什么自然界听起来协和的两个声音混缩在一起反而音质会变差。这是因为声音在传播过程中由拾音设备-传输设备-处理设备-播放设备进行过渡，在过渡的过程中声音的质量会受到不同的影响而产生变化。最终，我们听到的声音和原始的声音就会有很大的不同。使用均衡器，可以保持原始声音的频段和走向，使产生了偏差的声音经过处理，还原其本来的声音。或者将自己需要的声音进行处理，变成另外一种具有艺术性和个性的声音。这就是本论文分析如何使用均衡器来调节音乐的声音并使各种各样不同的声音得以平衡的重要研究意义。　　 国外和国内的均衡器概念是不一样的。特别是在流行音乐后期制作的处理中，国外发展流行音乐较早所以流行音乐发展的很快并很发达，在音乐的后期处理方面有很多的方法。但其最终的目的都是使流行音乐频带宽，层次分明，音色饱满，更具可听性。而在国内，大部分音乐制作者也都明白后期处理的重要性。但鉴于国内流行音乐的发展只有短短的10-20年，很多技巧，方法和国外相比还处于初级阶段。只能通过各种实验，加载很多的效果器于流行音乐作品上。虽然这种方法可以快速的让音质和听觉效果有所提高，但是还是很难接近或超越国外流行音乐所具有的播放效果。　　 目前国内流行音乐正在飞速发展，很多新的尝试和个性化的音乐层出不穷，尤其是年轻人对流行音乐的渴望强烈，作曲的人才层出不穷。流行音乐的制作很自然的由前期的创作，向后期的制作提出了更多的要求，因此，在均衡器的运用上必须加强，因为它可以加强音乐的融合性、整体感，对这个技术的控制已经成了提高整体流行音乐水平的一个必要条件。　　 国内流行音乐欣赏者在音响设备选购时会以追求重低音等强渲染效果为前提。很多流行音乐作品为了迎合听众，在做均衡处理时，也往这些方向去强调，以至于国内流行音乐很难和国际接轨。目前对于流行音乐制作中均衡器的理解分歧很大，还没有形成完整的流行音乐后期处理体系，在百花齐放的状态下，没有一个相对稳定的模式来衡量均衡的标准，使好的和坏的之间相差很大。但由于社会大环境的原因，却能在一定时间内共存。　　 本论文通过阐述对流行音乐中均衡的理解，分析了流行音乐后期处理的重要作用。结合音量，频率，各种乐器和人声的处理，不同的风格流行音乐的均衡器的运用，阐述各种层次的合成概念，以获得一些对于流行音乐后期处理方法的深刻认识，希望能将流行音乐的声音观念向更深层次发展。　　 本论文分为三个部分，共三章。　　 第一部分包含第一章，阐述了流行音乐及音乐均衡器的主要工作原理和工作特点，指出均衡器在流行音乐制作中的重要性。只有简单了解它的原理才能更好的在实践中进行应用。　　 第二部分包含第二章。其中第二章主要研究了各种不同的人声在均衡器中的应用和各种不同流行音乐乐器进行均衡的特点。　　 第三部分包含第三章，也是本文的核心部分，是学生在平时的学习积累中的经验总结。结合一些均衡器的知识，自己创作并制作的流行音乐作品，以其来实践对均衡器的应用。