雕塑造型中的人体比例体现两种不同的造型标准。一是以模仿自然为基础的造型观,雕塑的人体比例模仿真人的比例建立起对比例的科学的、审美的、哲学的认识。古希腊基于数的和谐观念发现了人体中的黄金比例,并广泛应用到雕塑、建筑中。文艺复兴时期的大师在复兴古典的基础上发挥了个人天才创造性,建立起完美的比例标准成为后世典范。另一种是抑制模仿自然为基础的造型观。这种造型观虽然也离不开对自然的模仿,但很多地方明显显露出对模仿的抑制,夸张变形的雕塑形象完全脱离了真实人体的比例,这在原始民族的艺术和宗教艺术中普遍存在。不同的造型观下雕塑人体比例也是大不一样,但我们都能从中获得艺术的享受。这种差异反映了人类内心中移情与抽象的心理需求。在雕塑造型上体现为写实与变形的差异,比例作为最突出的造型特点直接体现这种差异性。比例的问题就是造型的问题,从艺术发展史来看,造型的变化体现为写实与变形的两极更迭变化,这种变化的实质是由西方哲学的一元论决定的。通过对雕塑中人体比例的研究,我们更清晰的看到了一种“艺术倾向”的表达,它以更为确定的方式反映了艺术中的风格演变。这不仅浓缩了一种艺术倾向,还是一种完美的世界观。