手风琴自20世纪初传入我国至今已百余年历史,作为一种外来的艺术形式,使其真正成为一门独立的学科却形成于新中国成立之后。中国手风琴音乐经历了大半个世纪的发展历程,在老一辈手风琴艺术家不断的尝试探索中,以借鉴西方音乐创作的成功经验,灵活运用科学的作曲技术且与我国丰富的民族民间音乐的有机结合,赋予了作品浓郁的民族风韵和清新的艺术格调。然而各个时期对中国手风琴作品风格的认识及所体现的具体内涵是不同的,却呈现出一种不断完善的趋势。以民族化为主线不断追求手风琴作品的中国风格,已形成中国手风琴作品风格演进的主要脉络。充分理解中国手风琴作品的内涵,把握其风格特征是我国教育实践工作者以及广大演奏者们需要重视的问题。此外,对中国手风琴作品应以高雅音乐与流行音乐相融合,在新的音乐语境中保持自己的民族风格。全文除绪论和结语外,共分为三个部分,依次为:第一部分:建国初中国手风琴作品创作的萌芽期(1949-1966年),通过这一时期中出现的改编与原创代表作品的分析,对其风格特征进行归纳总结;第二部分:文革中的中国手风琴作品创作形成期(1966-1979年),在这个特殊的时代,手风琴作品的改编创作是这一时期唯一的形式,作品具有强烈的时代性与突出的民族性;第三部分:改革开放中国手风琴作品创作的探索期(1979-至今),本章以创作题材的多元化、体裁与曲式结构的多样化及西方元素与中国风格相结合三方面概括了80年代后中国手风琴作品多样化并以此来分析新时期作品的多元化、民族化特征。