“武舞同源”，剑舞是在剑术和舞蹈的基础上产生的一种艺术形式。从原始的干戚舞，到形成一门独立的文化艺术，剑舞的产生和发展始终与中国传统文化紧密相连。本研究从中国传统文化的视角出发，运用文献资料、专家访谈等方法，以剑舞及其蕴涵的中国传统文化为研究对象，就其产生的历史渊源、发展脉络、优秀成果进行追溯和梳理，揭示出剑舞在历时性演变过程中的艺术化实践规律与历史经验，为武术的艺术化发展之旅提供实践上的参照。　　研究认为，剑舞是一种手持单剑或双剑进行格斗艺术化表演的形式。其发展历程存在四种形态：第一，唐朝及其之前剑舞，衍生出通过服饰、音乐与技术动作成为精神品德的符号化载体、塑造人物性格和创造独特艺术氛围的手段、展示豪侠壮志与锄奸抑恶的正义感和神秘性等文化意象、和传统文化审美对象。第二，宋元之后，剑舞进入戏曲“美形取胜”的表演之中，成为以剑传情叙事的艺术化舞蹈。第三，新中国之后，随着古典舞身韵课对完善身体建构的开展，剑舞成为演员身体训练的重要的方式和渲染情绪的身体语言。第四，现代武术运动中的剑术套路演绎。随着时代的发展，剑舞逐渐发展成一种兼具轻盈洒脱、刚柔相济、身法矫健、富有韵律的艺术化表演形式。纵观剑舞的发展历史，剑术的表演风格多样，豪迈“如蛟龙”、灵动“似飞凤”。而剑舞在军旅、祭祀、宫廷、文人、道观等表演空间的存在样态，生成了服务于各自对象目标的剑舞技法与风格。　　因此，剑舞的传统文化内涵与表现形式给武术艺术化实践带来了以下三点发展建议：第一，在体育消费成为体育产业化发展方向的当下，武术的艺术化实践也是在此方向之下产生的表演实践，而武术艺术化的产品在于民族文化精神的弘扬和民族审美意识的表达。第二，武术艺术化毕竟是格斗的艺术化，因此，在武术大幅度的高、中、低空间转化和四面八方满场调度的布局基础之上，其技法风格动作借鉴剑舞的历史经验，其方向应是在格斗技法与“化武为舞”之间取得平衡。第三，武术艺术化的途径是在各种表演空间中服务于各自目标对象而多元化存在。