中国绘画艺术带着浓厚的东方特色,这种“东方特色”或“中国特色”与西方绘画比较起来迥然不同。对于西方的“实”,中国的艺术更看重“虚”,并以“虚”控制“实”,以主观的自然体验来传达精神。这种特征看似复杂,其实也并非无规律可循。在中国的绘画中,乃至整个艺术范畴,都体现着一种“不确定性”的特点。为了更能明确表述中国绘画的“不确定性”特点,本文以文学、建筑、雕塑、音乐等相关艺术形式为参照,并着重从绘画几个方面分别探讨,以视觉为核心,利用实例、图例进行分析论证,从而理清中国绘画传统的精神层面和视觉层面,以便归纳出共同的“不确定性”特征,以此证明中国绘画中“不确定性”这一特点的存在。把握现有规律,将复杂的道理简化,用“一脉相承”的道理理解中国整个艺术范畴,在比较中重新认识中国绘画的典型特点本文共分四个部分,第一章:中国绘画中“不确定性”的形成;第二章:“不确定性”在相关艺术中的体现;第三章:中国绘画中的“不确定性”特征;第四章:“不确定性”的现实意义。对这几个方面论述的目的在于:通过理论的支持使“不确定性”这一特点更加明确,将中国绘画中的“不确定性”特征与西方绘画中的“确定性”特征对位,尝试性的寻找两种艺术的完美契合点。中、西方艺术的对比与融合这一问题,一直都是被研究的热点。随着时间的发展,艺术形式不断的推陈出新,这一研究方向也会一直不断的延展下去,正如历史在发展,史书便不断的予以记载。本文在论证中不断总结两者特点、区别及长处,尝试性的使两者在共通之处得以最有效的结合。取长补短,从而使结合后的绘画语言变的明确、清晰且不失特色。