山水诗作为中国古典诗歌题材之一,其历史源远流长。明末清初,由于易代所带来的巨大心灵创伤以及清廷文网的桎梏,诗人们习惯将厚重的历史感以及巨大的心灵创伤埋进山水这个相对比较安全的传统文学题材中,将咏物、怀古与寄情山水有机地融合在一起,使得山水诗的发展再一次进入高潮。吴伟业就是在清初这样大背景下成长起来的一位代表性诗人。吴伟业的山水诗有其鲜明的时代性和深刻的思想性,值得关注。本文引言部分首先界定了吴伟业山水诗的定义,并简单阐述了吴伟业山水诗的研究现状。第一章结合吴伟业的政治经历、心理感受和行程变化等方面,概括了吴伟业山水诗的创作历程,对其山水诗有个整体的把握。吴伟业的山水诗创作历程及其风格特征根据其生活经历大致可分为涉世未深、纯真自然的青年时期,历经沧桑、激楚苍凉的十年遗民时期以及繁华落尽、出尘淡雅的晚年时期。不同时期诗人的社会经历和政治遭遇不同,其山水诗的风格特征也各异。早年时,诗人多是通过对家乡自然风物的描写表达对吴中的热爱与眷念之情。十年遗民时期,诗人隐居梅村深居简出,活动范围宥于太仓。晚年辞官回乡后,诗人多在家乡附近寻佳山胜水来安慰疲倦、苦痛的心灵。第二章是论述了吴伟业在山水诗作中寄托的独特情怀并选论了吴伟业山水诗中的一些常用意象。意象是中国古典诗歌的灵魂,不同的意象有不同的思想寄托,相同意象不同诗人的使用也会产生不同的艺术效果。本论文主要选论了吴伟业山水诗中使用较多的鸟意象、月意象和云意象。吴伟业山水诗中的“鸟”是一种追求自由、渴望本真的形象,其山水诗中的“云”则是一种虚空变幻、捉摸不定的形态,这和吴伟业“人生如幻亦如梦”的人生价值观相勾稽。其月意象在空明澄澈表面下则带有着一种人生的无奈、苦涩、彷徨之感。中国人对自然山水有着极深的情感,山水文化积淀深厚,从东晋开始,便进入山水诗创作的自觉时代。唐代更是山水诗创作的鼎盛时期,出现了一系列著名的山水诗人和山水诗作品。吴伟业的山水诗创作无疑吸收了前人的创作经验和艺术营养。论文第三章主要阐述了吴伟业山水诗的艺术表现。从大的方面来说吴伟业山水诗中有历来所有著名山水诗的影子,但对他山水诗创作影响最大的应属杜甫和李商隐。所以这一章节主要阐释了吴伟业山水诗对杜甫、李商隐山水诗的继承和发展。吴伟业在继承前人经验的同时也形成了自己独特的风格,并对后人的山水诗创作产生一定的作用,所以在文章结语部分论述了吴伟业山水诗对后人山水诗作创作的影响。