本文是对奥尼尔后期作品《进入黑夜的漫长旅程》剧作技巧的研究。作为“美国戏剧之父，”奥尼尔对美国戏剧的贡献不仅在于他领先于同时代剧作家的在戏剧表现主题上的现代性，而且在于他对不同戏剧技巧的实验和创新。本文试图探讨奥尼尔是如何将传统的悲剧张力和悲剧效果以现代的视觉手段呈现于舞台之上从而对观众产生情感净化作用的。 论文包括引言、结论以及主体三章共五部分。引言部分介绍了论文的选题根据，并对前人的研究、剧作技巧的重要性以及论文的结构安排做简单分析和概括性说明。第一章以“雾”为切入点，分析剧中外在雾气加深的天气变化过程。奥尼尔对灯光的处理、舞台的设计以及简单道具的运用使剧中人物内在的心理活动以视觉的形式呈现。剧中人物靠吸毒和酗酒想要逃避却不得不正视残酷现实的痛苦挣扎和矛盾，通过外在雾气的加强，创造出强烈的悲剧氛围和效果。第二章以“家”为线索，追寻奥尼尔“剥面具”的过程，探讨剧中人物想要逃避的实质内容。奥尼尔运用一系列的舞台动作和生动的外在形象，再现了剧中人物从最初的没有固定的家直至最后精神家园失落这一内在的生存困境。第三章则对此剧开放性结尾的设计进行分析。相同的事件重复发生，人物的意志在命运面前无能为力，然而正是剧中人物无尽的斗争和追求赋予人物以悲剧性。通过在舞台上再现剧中人物无休止的痛苦挣扎，奥尼尔使观众洞悉了这一永无终了的悲剧性结局。 本文表明，虽然奥尼尔的后期作品对剧作技巧的实验和创新不如前期明显，但其独特的剧作技巧对表现戏剧主题同样起着不可忽视的作用。这些技巧不仅打破了传统悲剧框架和模式的局限，而且使表现人物内心心灵冲突的手法更加复杂多变，更富于艺术力量。剧中各种各样的舞台手段和技巧：舞台设置、道具、灯光、动作、表情、重复的语言等等，把现代人在面对生存困境时的难以言语的痛苦和绝望中的希望，以视觉的形式生动地呈现在了观众的眼前，从而使观众产生了强烈的共鸣，获得了情感净化与心灵升华的效果。