文人画的萌芽是很早的,只是历宋至元才算成熟,千年来,可谓流演不衰,绚丽辉煌。中国的印章艺术也是尽精微而至广大,在漫漫几千年的历程中,与绘画的结合使它峰回路转,由实用而艺术,生生不息。在文人画的发展历程中,中华文化的这两朵奇葩——印与画,经历了由唐代的御府鉴藏印钤于画面,而开各界鉴藏之风;发展到宋元时钤盖署款印与欣赏、鉴藏印的相对自觉;再到明清时文人篆刻的兴盛,篆刻流派异彩纷呈,印画的结合逐渐完善。文人画中印画的结合,经历了由粗疏到完善的漫长历程。在这一过程中,产生了超越于其中任何一方的特殊审美内涵,在文人画家的理念中,形成了比较成熟的配合绘画的钤印理论和原则。具体到作品上,会有印画结合的形式相近,内容相谐的问题;文人画家也必须考虑钤印的篆刻字体与画风相近,印文与画面协调,力争做到印不逼画,画不迫印;这些都使印画的合流拥有了更多的审美表现和文化意蕴。就在印画逐渐结合的过程中,画面上的印章不再局限于补充署名款识,更担当了文人画中经营位置的作用,成了文人画不可或缺的组成部分。文人用钤印来补充绘画题款的不足,收聚画中气势,平衡画面虚实等等。画面上那些不同风格、不同书体的印章,为我们打开了一扇浓缩历代文化内涵的窗户;那些钤盖不同时代印章的作品更是担当了文化的解说员,向我们诉说了它所经历的“沧海桑田”。至于印画结合的方方面面,是本文要着重论述的。笔者试从美学和文化哲学的角度对文人画中的印画结合进行研究。笔者参考前人关于印画结合的原则与理论,借用众多文人作品的钤印实例,对文人画中的印画结合现象从三个方面进行讨论:第一章简单梳理印画结合的历史渊源;第二章深入探求印画结合的文化内涵及文化背景;第三章具体分析印画结合中所呈现出的形式美、意蕴美和风格美。印章的恰当入画,为绘画增添了意蕴,篆刻艺术在印画结合的历程中也发展了自身;同时印画的结合也向我们展示出了不同时代篆刻艺术的绚丽多姿。